印學的名稱與發展——關于改“篆刻”為“印學”

印學，是塑造印章形象的藝術。

藝術就是印學的本質。從元初以來，印學實踐已經逐步脫離了印章早期的社會實用工藝意義。確立起以創造藝術價值為根本目的的印學藝術追求。其它關于印章的考古、文學、史學研究都是從屬于歷史學、文化學或印學藝術學科的基礎研究活動，是為其它研究尤其是印學藝術創作服務的理論研究和史料整理工作。印學的現實存在價值和社會文化價值，最終將由印章藝術品的價值和意義體現出來。

印章 在中國有兩三千年的悠久歷史，春秋戰國至二十一世紀一直在社會生活中發揮著重要的作用。中國印學訖宋元至二十一世紀也有近千年的發展史。在這漫長的道路中，廣大勞動人民和印學工作者用智慧和汗水為人們留下極其豐富寶貴的財富。　... ...

更重要的一點是印學與廣大的群眾之間仍然有巨大的隔閡，印章文字不被大多數群眾所認識，已經形成的群眾基礎都是基于一小部分掌握了一定篆書知識和識辨能力的封建文人士大夫。隨著封建文人的消失和社會的現代化發展進程，印學必須開拓它的群眾基礎，提高自身的藝術自覺性和對社會文化的作用價值，以保證自身的生存和發展。

印章創作是印章藝術作品產生的途徑和方法，是印學工作者藝術實踐的最主要內容。印學的文化藝術價值、社會價值都要在印章的創作實踐中予以解決。

藝術作品的主題是指整個藝術形象語言在表達上的高度統一，而達到一個思想、內容、情感鮮明突出成為整個作品的領袖和主宰。這是藝術創作實現價值最大化的必然方法，作為藝術作品印章藝術形象必然要求有一個主題，而且應當是鮮明突出的，是全印的神髓。

「刀法者，所以傳筆法者也。」「吾所謂刀法者，如字之有起伏，有轉折，有輕重，各完筆意，不得孟浪。」----明 朱簡《印章要論^[3] 》... ...

由于印章創作的具體過程和手法的復雜性，在實踐中需要藝術家的整體協調駕馭能力，顧此失彼或厚此薄彼都會使印章藝術作品的藝術效果受到影響。由來已久的印面字法與刀法孰重孰輕的爭論，就是不能從藝術創作的整體目的上思考問題。

印學的文化價值、藝術價值、主題思想最終都體現于印章藝術作品之中。印章以客觀存在的形象來表現這一切，其形式承擔著整個表達的任務，因此對于印章形式的錘煉是相當重要的。形式本身具有的不確定的視覺效果、美感和內容，在作品中需要通過布局、章法等藝術手段加以裁剪整合。形式與主題要求高度的統一，作品形象各組成部分之間，以及各部分與整體之間都要求高度的諧調整一。

清 袁三俊《篆刻十三略》：「結構不精則筆畫散漫，或密實，或疏朗，字體各別，務使血脈貫通，氣象圓轉」　

在任何藝術之中，尤其是本身受材質限制的印章中，挖掘形式的潛力，努力錘煉藝術語言、提高作品表達的鮮明突出性是創作中不可逃避的任務。也就是一切印章客觀包括的形式、形象，都是印章藝術形象的有機組成部分，都會影響作品的藝術表達。因而都應當給予充分的注意和利用，使印章整體的各部分都為統一的主題服務。

印章的藝術 [5]  欣賞是創作完成的印章作品，實現其價值的途徑和方法。經過欣賞過程，印章藝術品的內容主題、思想情感，才能被人們認識、接受產生社會文化價值和作用。印章欣賞是人們通過運用自身思想、文化知識、審美經驗，對作品藝術形象的觀察、思考，認識其美感和主題思想的實踐活動。 　

印章作品首先要讓群眾喜愛，并在內容主題上對他們有實際的開闊視野、培養審美情操，進而認識美、認識社會、認識生活，改變提高他們的工作、生活和情感方式習慣，給人以真理的認識和引導。

普通欣賞者只需要具備當時社會一般的科學文化知識、審美常識和基本心理情感經驗，在印章藝術品的欣賞中就基本足夠了。因為印章作品應當面對的就是這樣的社會文化水平和狀況，這是印章對社會文化的藝術實踐活動本質的必然要求，藝術的實踐必然是對現實社會文化的認識、改造和推動。

印學作為藝術有近千年的歷史，印章更有兩千多年的優秀傳統，對于印學工作者來說這些實踐和經驗，是繼承學習的寶貴財富。正確總結繼承印學實踐的本質規律和方法技巧，是推動印學向更高藝術層次發展的基礎。印學要實現藝術實踐的全面要求要走的路還很長，認真繼承已有的正確經驗，借以探索發展的道路是必然的選擇。

繼承傳統的標準是選擇對二十一世紀的創作實踐有益的東西，在新時代的要求下靈活地加以利用。對明清諸家的章法、刀法、筆法、取材等方面的成功經驗，對秦漢印等古代印章的精彩之處，要善于吸收。

世界的發展變化永不停息，人類社會文化也在不停地進步，只有不斷發展的印學才有可能跟上社會的步伐，為社會文化的發展作出貢獻、實現自身的價值。印學發展創新是客觀環境變化、社會文化發展的要求，任何為創新而創新、為發展而發展的出發點和動機都是不正確的。超越古人既不是藝術發展的原因，也不是藝術的某一個衡量標準，隨著整個人類社會的不停向前發展，古人終究會被超越。解決新時代下的新問題，才是一切人類實踐包括印學藝術實踐的本質任務。

風格流派是人們對古代藝術認識分析的一種簡單分類方法，只在印學的學習、研究、欣賞中有一定的參考和比較的益處，不能作為印學發展創新的目的和標準。預先要求的風格流派是完全倒置這一本質關系的錯誤方法論，其結果必然是藝術創作的空洞蒼白和矯揉造作。

二十世紀八十年代對于中國人來講是一個令人興奮的時代的開始，是邁步走向繁榮幸福的起點，也是文化藝術春風鼓蕩的好時候，印學乘著這春風暖陽也踏上了新的發展階段。八十年代一開始篆刻家們就著手思考建設不同于秦漢、不同于明清，卓然而為時代精神代表的現代印風。。 　

模仿即便模仿即便模仿即便 進入八十年代的篆刻藝術是印學史上一個新時代的開始，是印學進入高度自覺時代的開始。自覺的實踐是人類活動的本質特征，自覺的程度即是實踐的自由程度。秦漢工匠的制作雖然也是自覺的人類勞動，但是從文化藝術的、審美的自覺性要求看，他們就是很不自覺的行為了。對于通過古印藝術美感的發現而形成的印學藝術來講，這客觀上是印學初步確立各方面技法和認識不夠完善深刻，需要這么一個逐漸發展的過程。

對當代篆刻藝術大喝一聲,說: “有病呀!”

使他為之一驚，出一身汗，然后好好地叫他治療。這是毛澤東在《反對黨八股》中提出的首先一個辦法。二十一世紀用它來提醒當代篆刻藝術，因為他需要反醒一下，冷靜地，理性地思考一項自己的所作所為了。... ...

篆刻雖然只是藝術中的一小支，但”方寸之間融天地”不能草率從事大而化之。只有深入地研究牢牢抓住了篆刻的本質，發展創新才不會變成”無頭蒼蠅”、”空中樓閣”。老老實實地研究思考，認認真真地創作，才能有所作為。否則，不用奢談”與時俱進”，就是傳統的那點老底也要被”踐踏蹂躪”殆盡了。

中流各書體以外印章作品。實踐是檢驗一切理論的最終標準，任何行業沿襲、傳統規矩、忠告都不是標準。魯迅先生說：從來如此，便對么。

作品