(《大河之舞》)Riverdance The Show）世界著名的踢踏舞劇，愛爾蘭的國寶，世界頂級表演之一，起源于1994年4月30日。這部舞劇是歐洲歌唱大賽課間休息時的7分鐘踢踏舞表演因為很受觀眾歡迎， 作曲比爾·約翰導演的惠蘭 ·邁克科根和制片人莫亞·多爾迪等優秀的愛爾蘭藝術家將其改編成約2小時的戲劇表演。目前芭蕾舞劇有兩部作品，分別命名為《大河之舞》《舞起狂瀾》。

《大河之舞》講述了愛爾蘭先民與自然抗爭，歷經千辛萬苦重建家園的歷史，以及愛爾蘭文化在世界各地的旅程。它將愛爾蘭踢踏舞與西班牙弗拉門戈舞等其他民族的舞蹈結合在一起、俄羅斯芭蕾和美國紐約風格的爵士踢踏舞相結合，形成獨特的踢踏舞節目。在表演過程中，舞者們用自己獨特的舞蹈語言給觀眾留下了深刻的印象，讓觀眾感受到了故事中體現出來的樂觀精神。

截至2017年12月，《大河之舞》已走遍117個國家和地區，為425位國家元首演出，連續22年蟬聯全球舞蹈票房冠軍，10年蟬聯中國演出市場冠軍，票房遙遙領先亞軍.7倍。全球票房累計30億，總演出達到70萬英里，全球巡演超過18萬場。1997年被授予格萊美《年度最佳音樂劇》。

舞蹈起源

愛爾蘭最具代表性的民間舞蹈有吉格舞里爾舞和圓號笛。吉格舞是一種輕快活潑的快舞，角笛舞又稱Hornpappus舞，是愛爾蘭水手的一種舞蹈。這兩種舞蹈的共同特點是舞者穿著木鞋跳舞，用木底踏出復雜的節奏。因此，愛爾蘭人也將這兩種舞蹈稱為木鞋舞。19世紀， 愛爾蘭木鞋舞傳到美國，非裔美國人將其與西班牙即興舞 和非裔美國人舞蹈的舞步和切分音節奏相結合，創造出一種美國風格的舞蹈——踢踏舞。

文化背景

在英國殖民統治的時代，英國人通常把住在鄉下的愛爾蘭人比作“野蠻人”相聯系。許多愛爾蘭移民來到了北美新大陸，成為美國最大的移民群體之一。剛到新大陸時，他們大多從事一些繁重的地位低下的職業，比如鐵路建設、造大橋、建造房屋等。愛爾蘭移民通過苦難來理解和繼承祖先的文化遺產。通過一代又一代移民后裔的努力，他們在新移民社會中逐漸取得了較高的地位，越來越多的愛爾蘭移民后裔成為美國社會的成功人士。著名的肯尼迪家族是愛爾蘭移民的后裔。肯尼迪 美國的成功也成為美國和愛爾蘭移民建構新的雙重身份的重要契機。在這種認同下，他們既是美國人又是愛爾蘭人的后裔。《大河之舞》以愛爾蘭創作者為主體，將愛爾蘭田園風光和美洲新大陸的敘事結構轉化為一種反叛話語，表達了愛爾蘭自我，贊美了愛爾蘭文化的自然本性。

愛爾蘭藝術家通過美國文化重塑自己的民族文化，現代化與古典化結合的經典案例，《大河之舞》創作者最初想表達的善惡主題，民族的歷史及其與自然的斗爭，遭受戰爭和饑荒后重建家園的艱難。表達愛爾蘭人民對生活和愛情的熱愛和追求、對祖國和家鄉的強烈感情，都在這里化為強烈沖擊的舞蹈動作和舞臺情感宣泄。

舞劇起源

1994年4月30日在都柏林舉行的歐洲電視歌唱大賽中，《大河之舞》在插播時間進行了7分鐘的踢踏舞表演。深受觀眾喜愛， 作曲比爾·約翰導演的惠蘭 ·邁克科根和制片人莫亞·多爾迪和其他許多杰出的愛爾蘭藝術家根據愛爾蘭管弦樂單曲改編成了一部兩小時的戲劇，于1995年2月在都柏林山頂劇院首次上演。

《大河之舞》走出了全球化帶來的文化趨同壁壘，找到了自己的民族根，通過民族根把自己推向了世界。在與現代化的結合中，人們看到了民族藝術的魅力和生命力，民族文化不會隨著歷史的變遷而消失。

崇拜太陽

英國文化人類學的創始人愛德華·伯內特·泰勒在《原始文化》中說過，哪里有太陽照耀，哪里就有太陽崇拜。太陽是生命之神的象征， 是人類文明史上最令人欽佩的、最重要的宇宙參照物，從太陽延伸出來的符號也成為人類藝術史上經久不衰的象征圖式。舞者從“◎”到“⊕”從“十”到“○”隊形的變化是太陽文化符號的外化和展示。舞者rocio  蒙托亞身穿紅色禮服，在火焰下翩翩起舞，肩膀 、胸與頭、頸、雙臂間扭捏而對峙，目光炯炯、腳下勢不可擋的節奏表明太陽把所有的力量都投入到舞者身上激情，而 完美的展現了古老愛爾蘭國家太陽般的熱情和力量。太陽崇拜作為自然界萬物有靈論的一種形式，普遍存在于世界各地，它體現了原始人類對太陽的崇拜他們渴望光明和溫暖，渴望種族繁衍，崇拜神靈。

樂觀精神

夢醒美洲”準備起飛”像這樣的幾次表演顯示了愛爾蘭人的樂觀主義和他們對自己歷史和文化的自豪。在第十幕“夢醒美洲”在中學里，一群年輕人正在農場里快樂地跳舞，舞蹈隊形以輕快的步伐不斷變化，這是對愛情和自由生活的表達的贊美;準備起飛”它是歌舞的結合，首歌曲表達了對新世界美好生活的信心，首愛爾蘭民間舞蹈進一步凸顯了愛爾蘭文化和民族認同的力量。

從動作語言來看，創作者使用了巧妙的舞蹈語言，即 “舞蹈對話”正因為《大河之舞》用tap進行對話，所以 才讓這一段特別精彩。在對話中，一個演員 s的舞步充滿了復雜的變化，而另一方演員的進度越來越慢，在節奏處理上形成了鮮明的對比，而兩人在跳的時候仿佛在做一場較量，勝負難分。

從調度語言來看，《大河之舞》大量使用直線，形成各種形狀的調度。直線踢踏舞的場景給觀眾留下了深刻的印象這條直線是《大河之舞》中的一個亮點。 因為直線會給人一種直觀的感覺，所以也給劇中注入了更多的情感魅力，不僅讓演員煥發出新的精神和活力，也給觀眾帶來了情感上的沖擊。《大河之舞》結尾再用這一排的時候，觀眾已經到了瘋狂的狀態。

《大河之舞》的布景把它的劇情表現的淋漓盡致、絲絲入扣。觀眾用的是日月星辰、河流山川、村莊等具有鮮活生命氣息的真實物質作為布景。愛爾蘭人民不僅熱愛自然、崇尚生活的精神得到了完美的展現， 也將演員和布景融為一體 你有我， 我有你。這時觀眾受到了布景的提示， 深刻理解了演員想要表達的理想、內容， 更有沉浸感、馳騁忘返的人生體驗。《大河之舞》在光照處理上獨樹一幟。整個表演以藍光為主，有不同層次的變化， 柔美搞笑。給觀眾一種置身于天空或大海懷抱的感覺， 不僅親切而且舒適。輔之以紅、黃、灰色等燈光， 有生活感。比如該劇第一幕，第七幕《火舞》和 的燈光越來越亮，舞臺一片熊熊大火，仿佛無數生命在跳動。此時， 一道紅黑相間的影子閃現出來，進行著生命的律動：It 這不僅僅是一個影子， It 這是火的精神。慢慢的， 火之靈從火海中走了出來， ，然后火也慢慢的過去了，只剩下靈在以最妖嬈的方式跳舞。而這種強烈的視覺反差和沖擊也在觀眾心中掀起波瀾。

《大河之舞》s器樂與人聲完美結合， 在愛爾蘭傳統音樂的旋律中孕育出新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，扣人心弦的小提琴催人奮進觀眾被愛爾蘭的文化和歷史所感動。人們無法抑制地沉浸在愛爾蘭的悲傷和悸動中。還有那流動的水，三三三五六像天籟之音的歌唱，三三三五六像春天清晨的冷空氣，三三三五六可以逃離一切紛亂的思緒。

早期的愛爾蘭踢踏舞是愛爾蘭文化的一種載體，但是《大河之舞》引起了大眾， 也造成了愛爾蘭踢踏舞的全球同質化。面對再造的《大河之舞》， 性感短裙不是凱特符號， 可以 不代表愛爾蘭身份。對于非專業人士來說，他們堅信《大河之舞》是傳統的愛爾蘭踢踏舞，這種觀點甚至會給傳統的愛爾蘭踢踏舞帶來誤解。

在來中國演出之前，《大河之舞》已經在四大洲18個國家進行了2630場演出，觀眾超過1500萬，在電視上欣賞《大河之舞》的觀眾達到12億。《大河之舞》創造了5個世界.5億美元的票房神話。《大河之舞》在愛爾蘭文化身份建構中扮演著非常重要的角色，成為當代愛爾蘭文化的代表作。

1995年在都柏林山頂劇院成功首演后， 受到了世界各地觀眾的歡迎，帶動了全球踢踏舞熱潮，創造了當代音樂劇的傳奇。你是愛爾蘭的國寶22年來，全球政要必看的經典表演，有來自——114個國家的425位國家元首觀看。被稱為“世界舞蹈教科書，”這可以說是愛爾蘭藝術家利用美國文化背景重塑宗族文化，巧妙揉合現代化和民族化的一個很好的例子。

1996年3月《大河之舞》登上billboard世界音樂排行榜第一名。

1997年被授予格萊美《年度最佳音樂劇》。

1998年，《大河之舞》成為美國票房最高的綜藝節目。

連續22年蟬聯全球舞蹈票房冠軍，10年蟬聯中國演出市場冠軍，票房遙遙領先亞軍.7倍。

在人民大會堂演出的第一部西方戲劇是“北京國際戲劇演出季”閉幕的壓軸節目。

2003年和2014年，兩位愛爾蘭總統帶著《大河之舞》計劃訪華。

《大河之舞》舞蹈團在圣帕特里克節的愛爾蘭之友午宴上表演美國華盛頓國會山舉行的美國國慶日。