電子舞曲（電子舞蹈音樂）起源于20世紀(jì)70年代末，是一個廣泛的舞蹈流派的總稱，主要用于夜總會、電音節(jié)由DJ播放。在英國和歐洲大陸，其分類包括HouseTechnoTrancedrum  和 bassDubstepEDMBass MusicHard Dance及其各自的子分類。

電子舞曲

早期的電子舞曲是指20世紀(jì)70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂，以及發(fā)電廠樂團(tuán)和Yellow Magic制作的電子音樂。說到早期的電子音樂，你可能會想到70年代末80年代初的迪斯科音樂。雖然電子音樂沒有直到20世紀(jì)70年代中期，音樂藝術(shù)家才開始使用電子樂器。

無論是電子音樂還是電子舞曲，從來沒有過“廣義”狹義”的概念，只是隨著時間的推移而改變了。19世紀(jì)末，人類創(chuàng)造了第一件電子樂器當(dāng)時的音樂流派遠(yuǎn)比現(xiàn)在少，但因為電子樂器的發(fā)展，出現(xiàn)了更多“電子音樂種類”今天，它們已經(jīng)被分成不同的流派。

電子舞曲（電子舞蹈音樂）起源于20世紀(jì)70年代末，當(dāng)時它指的是“電子音樂中的舞曲”，字面意思。如今，音樂術(shù)語EDM可以 不能完全覆蓋“電子音樂中的舞曲”早期的電子音樂涵蓋了電子音樂中所有的舞蹈流派，因為當(dāng)時舞蹈這個詞還沒有作為一個通用的流派流行起來。當(dāng)你真正理解了Dance Music的概念，你就再也不會把Dance music和EDM混為一談了。

Disco

最早運用鼓機(jī)（鼓 機(jī)器）這首音樂是由Sly和Family Stone創(chuàng)作的'家庭 假期' (1971)而家庭 假期和Timmy Thomas托馬斯托馬斯的作品'為什么 可以't   we  一起生活 ' (1972)架子鼓的使用影響了后來的迪斯科藝術(shù)家在他們的音樂作品中加入了架子鼓。從1976年到1977年，迪斯科音樂制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie布吉布吉”1976年)心靈 哄”1977)東方 人 和未來 旅行”19761977)

歐洲藝術(shù)家Silver   Convention，Love   and Kisses  ，Munich   Machine和美國Donna Summer定義了70年代末的歐洲迪斯科音樂。1977年,喬治 莫洛德和喬治 莫洛德為唐娜 夏天創(chuàng)作了“身份證號 感覺 愛”它成為第一首由合成器伴奏的迪斯科歌曲。在其他迪斯科音樂制作人中，最著名的是美國的Tom Moulton他抓住了迪斯科音樂的核心，創(chuàng)造了迪斯科的四種風(fēng)格，占主導(dǎo)地位。20世紀(jì)80年代初，美國迪斯科音樂的受歡迎程度急劇下降，被美國唱片公司和制作人拋棄。歐洲的迪斯科在主流音樂舞臺上繼續(xù)發(fā)展。

20世紀(jì)80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu，  Nazia，  Hassan，  R.D.在Burman和Bappi Lahiri等藝術(shù)家的大力推動下，出現(xiàn)了“南方 亞洲”迪斯科舞廳。

Post-disco

1979年，在后迪斯科時代，有些人是對的“Disco”在美國的強(qiáng)烈反對下，造成了很大的影響，在一個晚上引發(fā)了一場騷亂，這一事件被稱為'迪斯科 拆除 夜'然后美國東海岸一場簡化迪斯科的地下運動引發(fā)了一種完全不同的音樂。這種新現(xiàn)象主要出現(xiàn)在紐約大都市區(qū)，最初由城市當(dāng)代藝術(shù)家主導(dǎo)，他們對迪斯科文化的過度商業(yè)化和隨后的消亡做出了回應(yīng)。新音樂起源于迪斯科音樂的電子音樂、配音音樂和其他流派。在后迪斯科時代流行的其他舞蹈風(fēng)格包括 舞-流行， 布吉，電子， 意大利 迪斯科， 豪斯和技術(shù)。

Electro

20世紀(jì)80年代初，electro出現(xiàn)-流行音樂放克音樂和布吉音樂學(xué)校，也稱為電子學(xué)校-放克,電子-布吉，后來簡稱為電子。龍一 坂本， Afrika Bambaataa， Zapp， D.特雷恩和辛納蒙是發(fā)展這種音樂的第一批藝術(shù)家。早期的Hip Hop音樂和Rap音樂是德國和日本電子的結(jié)合-pop。隨后，低音吉他鼓等實體樂器被合成器取代，其中最具標(biāo)志性的就是架子鼓。早期的鼓也用于1980年至1981年的Yellow Magic Band和1982年的Afrikaa Bambaataa的作品中“行星 巖石”,吳亞玲的非洲竹筒“性感 密封”1983年，哈希姆創(chuàng)造了一種“electro-funk”音樂，這影響了她的bie Hancock和他同年發(fā)行的單曲“Rockit”電子音樂在20世紀(jì)80年代初成為最流行的音樂類型。

House music音樂音樂

20世紀(jì)80年代初，芝加哥電臺的播音員Ron Hardy和Frankie   knuckles The   Hot 3356 Mix 33565開始演奏各種風(fēng)格的舞曲，包括迪斯科電音 funk和電音 pop風(fēng)格的歌曲一些人開始制作和播放他們喜歡的歌曲的剪輯，有時還混合其他效果、鼓機(jī)和其他有節(jié)奏的電子樂器。1984年，芝加哥DJ DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同創(chuàng)作了一首具有催眠效果的電子舞曲' 和 On'其中一些元素形成了早期家庭音樂的重要元素，如Roland TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓機(jī)和Korg合成器。 和 On'也被稱為第一家庭音樂，家庭音樂迅速傳播到美國的其他城市，如底特律、紐約和內(nèi)瓦爾。20世紀(jì)80年代中期，美國家庭音樂在歐洲南美和澳大利亞的主要城市非常流行。芝加哥 美國的家庭音樂在歐洲取得了商業(yè)上的成功。

Techno， acid house， rave

20世紀(jì)80年代中期，在西班牙的伊比沙島，家庭音樂取得了突破。1988年，House music成為歐洲最受歡迎的Club Music，同年，acid house在英國和德國的發(fā)展取得突破。同樣在1988年,丹麥 蘭普林和保羅 奧克福德創(chuàng)建了Shoom和范圍俱樂部。這兩家俱樂部已經(jīng)成為acid house的代名詞。這種風(fēng)格最初是由芝加哥發(fā)展起來的、由紐約和英格蘭北部的一些家庭音樂俱樂部支持，后來底特律的俱樂部也在迎頭趕上。1988年，“Techno”這個詞最早出現(xiàn)在10 條記錄中/Virgin Records記錄記錄中,標(biāo)題為“底特律的技術(shù)舞蹈聲音 ”霹靂舞 硬核心, 叢林, 鼓聲, 低音

90年代初，出現(xiàn)了一個新的流派，風(fēng)格不同于美國的house和techno。這種音樂，就像以前的嘻哈音樂一樣，將采樣的節(jié)拍或斷奏與其他不同音樂流派的樣本結(jié)合在一起，偶爾會有音樂、對話和電影電視節(jié)目的效果。

到1994年，叢林音樂成為主流。這一流派得到了進(jìn)一步的發(fā)展，融合了各種現(xiàn)有的音樂流派元素，包括Ragga Muffin  聲音 舞廳  MC 3356圣歌  Dub  低音線 和越來越多的 復(fù)合，以及復(fù)雜的打擊樂器。叢林音樂也繼承了一些與暴力和犯罪活動的聯(lián)系黑幫文化影響了英國嘻哈音樂和叢林音樂，導(dǎo)致它們通常具有威脅性的聲音和主題。然而，這種現(xiàn)象與流行于倫敦和牙買加的狂歡節(jié)舞蹈有著良好的聲譽，從而形成并促進(jìn)了它的發(fā)展。到了1995年，無論是回應(yīng)這種文化劃分，還是獨立于這種文化劃分，一些叢林音樂制作人開始擺脫拉格風(fēng)格的影響，創(chuàng)造了一種體裁，叫做drum  和 bass。

起初，電子舞曲在歐洲與銳舞和俱樂部文化聯(lián)系在一起。它在美國并不流行，但在90年代中期，人們開始嘗試它“electronica”推廣一系列舞曲類型的標(biāo)簽。當(dāng)時，一些來自英國的電子樂隊，如 神童 化學(xué)3356兄弟 胖子 苗條和黑社會，都與美國有聯(lián)系“美國 電子版 革命”聯(lián)系在了一起。但是很多已經(jīng)被定義的EDM流派并不被美國音樂市場看好。1998年，麥當(dāng)娜和s Ray   of   Light 3356讓這種風(fēng)格引起了很多流行音樂聽眾的注意。在20世紀(jì)90年代末，盡管美國媒體將dance music electronica更名為dance，但美國的house和techno音樂制作人繼續(xù)前往海外，繼續(xù)他們的dj和制作人生涯。

到2000年代中期，荷蘭制作人tisto在2004年夏季奧運會開幕式上為運動員提供音樂，這被認(rèn)為是舞蹈 音樂中50個重要事件之一。到2005年，Dance Music在北美流行音樂中的突出地位有了顯著的提高。2006年，Daft Punk朋克在科切拉的表現(xiàn)是edm 南“轉(zhuǎn)折點”娛樂 周刊（娛樂周刊）指出：Justin Timberlake的“性球”EDM因為結(jié)合了電子舞曲和RB，被40家電臺播放。2009年，法國家庭音樂制作人當(dāng) 愛 接管3356和Kelly Rowland以及他與美國流行和嘻哈歌手阿肯合作的性感 bitch進(jìn)入了公告牌排行榜前40名、I Gotta Feeling與 黑3356眼 豆豆 合作，獲得了廣泛的人氣。YouTube和SoundCloud也開始推廣EDM，當(dāng)時electro house和dubstep吸引了人們 的興趣。美國制片人史奇雷克斯推廣了一種叫做 quot史奇雷克斯 quot“brostep”的音樂。

電子舞曲”首字母縮寫(EDM)它于1985年在美國首次使用，因為當(dāng)時“舞蹈音樂” 這個詞并沒有作為一個通用術(shù)語流行起來。美國記者Simon Reynolds寫道，美國音樂行業(yè)在2000年代末采用了“EDM”這個詞是重塑美國“Rave文化”并將其與90年代的電子舞曲區(qū)分開來。在英國，“舞蹈 音樂”或“Dance”是EDM的一個更常見的術(shù)語。人們普遍認(rèn)為“俱樂部 音樂”，“舞蹈 音樂”隨著時間的推移發(fā)生了變化，現(xiàn)在包含了不同音樂類型的舞蹈流派，并不都是EDM。把EDM叫做電音理論是可行的，但是如果你真的深刻理解了，你就再也不會把EDM和電音混為一談了。上世紀(jì)90年代末，美國知名音樂制造商在“舞蹈 音樂”創(chuàng)建了一個音樂圖表(美國的Billboard雜志從1974年開始維持至今“舞蹈 音樂”的榜單至今)1995年7月，Nervous Records和X Magazine舉辦了第一次頒獎典禮，命名為“電子舞蹈音樂”

電子舞曲流派

Electro House外殼外殼

Electro house最初是由Funk早期嘻哈音樂和紐約 s Boogie，并在90年代后期逐漸開始與House合并。總的來說，Electro house是由突出的低音線和有力的踢腿組成的，這讓它有點像“普通”室內(nèi)音樂。代表性的制作人：迪米特里 維加斯  喜歡 邁克， R3hab， 史蒂夫  Mike，KSHMR。

EDM Trap

2012年，一些制作人把電子舞曲（EDM）結(jié)合Trap音樂，在電子舞曲樂迷中流行起來。這類音樂通常結(jié)合了嘻哈音樂中的TR-808鼓機(jī)聲樣、小軍鼓（snare drum鼓鼓）連續(xù)的踩镲（hi-hats），以及sub-低音和慢節(jié)奏的dubstep創(chuàng)造了激進(jìn)的節(jié)拍和黑暗陰郁的旋律。代表性的制作人：黃色 爪，Diplo，TroyBoi。

未來 低音

Future bass的全稱是Future Bass Music，是Bass Music的衍生流派。低音提琴的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、故障 暫停、鼓聲。Bass Music的制作人會在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上加入future bass的特殊制作特色，形成的風(fēng)格就是future bass。來自日本的Kawaii bass是future bass的類型之一，與日本流行音樂和Bass Music有關(guān)。總之，所有加入“未來 低音”特色Bass music音樂都可以稱為未來 bass。代表性的制作人：Slushii，ILLENIUM，Martin Garrix。

墨爾本 彈跳

墨爾本 彈跳（墨爾本 號住宅）起源于2009年，途經(jīng)澳大利亞墨爾本（墨爾本）當(dāng)?shù)刂腅DM制作人Will   SparksJoel   FletcherOrstraded的作品在澳大利亞尤其是墨爾本大受歡迎，因此人們將這種新的電子舞蹈流派命名為Melbourne Bounce。其主要特點是前拍是底鼓的拍子，后拍是低音的拍子，加上類似音箱的音色或以變調(diào)為主調(diào)的聲音采樣，營造活躍的聽眾、熱鬧的氛圍。因為在中國很流行，傳播很廣，所以被很多人誤解為土豪hi。邊肖希望所有的音樂迷都能得到應(yīng)有的尊重音樂興趣不同是很正常的，但不應(yīng)該用土來惡意侮辱別人。

鼓 和 低音

通常縮寫為DB或DnB，drum  和 Bass起源于20世紀(jì)90年代的英國。它采用非標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的快節(jié)奏，特點是原始、粗粗的低音線使音樂顯得粗糙。主要的制作人有:黑 太陽 帝國  netsky  鐘擺.

Dubstep

雖然經(jīng)常和上面的drum  和 Bass混在一起，但是Dubstep節(jié)奏并不快。但它的特點是節(jié)奏非常有規(guī)律，以一些特殊的音色而廣為人知，比如 搖擺3356低音 (三三三五六'wub'代表性的制作人： Royksopp， Seven Lions， Skrillex，Virtual Riot，Au5.

Deep House房屋房屋

實際上，所謂的“Deep House房屋房屋”其實是有爭議的，因為80年代的一些房子歌，和其他房子略有不同，也叫“Deep House房屋房屋”今日 s Deep House，這種特定的音樂風(fēng)格包含了一種悠閑的氛圍，深情的人聲加上意味深長的歌詞，以及穩(wěn)定的4/四拍循環(huán)的節(jié)奏。當(dāng)然還有低沉的低音。代表性的制作人：Kygo， Lost Frequencies， Robin Schulz.

中堅分子

起源于20世紀(jì)90年代的Harcore可以說是這個榜單上的硬派風(fēng)格。It 真是快得不可思議(160BPM-200 BPM)而且它的Kick drum在實力上是其他學(xué)校無法比擬的。代表性的制作人：安格菲斯特， 新手， DJ Outblast.

硬派

顧名思義，Hardstyle是這個列表中比較難的風(fēng)格之一。但是，它比Harcore更悠揚，沒有噪音大。It 就像hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人：布倫南 Heart， Frontliner，  noise   controllers   head hunterz。

未來 房屋

未來 房屋的每分鐘的節(jié)拍數(shù)在120-130它的表現(xiàn)手法非常多樣很多作品都是基于Deep House，但往往會集成到Electro中/進(jìn)步分子/Tech/Bass House風(fēng)格（各種房子類統(tǒng)稱為加特色形成的學(xué)校）它專注于其特有的金屬質(zhì)感“彈性”低音合成音色的下降基于。代表性的制作人：米克 威廉姆斯,查米,梅斯托,奧利維爾 赫爾登斯,唐 迪亞波羅。

熱帶 房屋

太多33635棟房子了）起源于20世紀(jì)末的歐洲，其BPM為100-115左右。它最初是由來自澳大利亞的制片人托馬斯 杰克創(chuàng)造的。It s內(nèi)部音樂及s 4/在4拍節(jié)奏和合成器樂段的基礎(chǔ)上，融入笛子、馬林巴琴、鋼鼓、銅管樂器的音色和聲音給觀眾制造了一種整體的慵懶、歡樂、假日般的休閑氛圍。代表性的制作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue藍(lán)色藍(lán)色。

進(jìn)步 號房屋

Progressive House通常配有舒適的人聲簡單的歌曲結(jié)構(gòu)和朗朗上口的遞進(jìn)旋律。進(jìn)步 號房屋也是最容易與流行音樂融合的類型,比如佐德的透明度，非洲杰克的接管 控制中心的覺醒 Me Up以上。代表性的制作人：Avicii、哈德維爾、 WW。

30年來，各種EDM流派不斷發(fā)展，如:3356 House，  Techno，Hardcore，  Trance，  Drum，  Bass等等。在已定義的EDM類型中，風(fēng)格的變化將導(dǎo)致子類別（Sub-genre）的出現(xiàn)。兩種或兩種以上元素的組合也將導(dǎo)致新的EDM類型的出現(xiàn)。