華陰老腔，源于明末清初，是陜西省華陰市衛峪鄉雙泉村特有的皮影戲曲形式。這一劇種在乾隆年間達到鼎盛，后因社會動蕩而式微，直至20世紀初方逐漸為外界所知。如今，華陰老腔的傳承主要落在雙泉村的張喜民和代表人物王振中（白毛）身上。王振中在電影中的表演使華陰老腔廣為人知。

2001年，在黨安華等領導的推動下，華陰老腔進行了改革和創新，開始面向觀眾進行互動演出。張香玲，張喜民的徒弟，于2003年創立了華陰市香玲老腔皮影藝術團，致力于培養年輕藝人。自2014年起，老腔藝人們開始嘗試將傳統老腔與流行音樂融合，例如與黑撒樂隊合作搖滾版《一無所有》，以及張喜民與譚維維合唱《給你一點顏色》。張喜民等老腔藝人在2016年和2021年分別亮相春晚和網絡春晚。

華陰老腔的傳統劇目包括《拜花堂》、《兵伐徐州》和《訪白袍》等，經過改編后的作品如《給你一點顏色》和《華陰老腔一聲喊》等。由于華陰老腔保留了古秦語的特點，對于研究當時的語言和古代社會的價值觀、百姓生活具有重要價值。

2006年，華陰老腔被列為首批國家級非物質文化遺產。

關于華陰老腔的分類，主要分為阿宮腔和弦板腔兩大類。

阿宮腔流行于禮泉、富平、興平、咸陽等地，以音調翻滾和音域低沉為特點，故有“遏宮小調”之稱。其代表劇目有《喬太守亂點鴛鴦譜》、《玉瓶贈金》、《女巡按》等，著名人物包括權三民、傅新元等。

阿宮腔的表演內容包羅萬象，既有深厚的歷史背景，又有廣泛的民間傳說，以及貼近現實的題材。在眾多以歷史為背景的劇目中，許多作品揭露了封建統治者的腐敗無能，以及那些殘忍和賣國求榮的個體，展現了正義和民族的高尚氣節，如《七箭書》和《重耳走國》等。而以民間故事為基礎的劇目，如《西廂記》、《金鱗記》、《王魁負義》和《女巡按》，則多講述男女愛情和剛正不阿的清官故事。此外，反映現實生活的劇目則往往以諷刺喜劇的形式，揭露了當時的惡官和惡人，例如《三婆娘頂嘴》、《屎巴牛招親》、《打鍋》和《抹牌》等。

弦板腔

流行范圍：弦板腔主要在陜西的咸陽、乾縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔以及甘肅東部地區流傳。

著名劇目：弦板腔的著名曲目包括《桃園結義》、《三請諸葛》、《回荊州》等，以及《紫金簪》、《武則天》等；新編作品如《借驢》、《十三姐妹闖三關》、《七星劍》；移植劇目則有《窮人恨》、《沙家浜》、《智取威虎山》。

知名人物：縣劇團杰出的演員丁碧霞和優秀的二弦演奏者李育亭，被文化部認定為國家級非物質文化遺產弦板腔項目的代表性傳承人。

藝術特色：老腔擁有悠久的歷史、激昂的情感、深刻的感情表達以及震撼人心的力量。由于保留了皮影戲的特點，老腔也呈現出獨特的、純樸的風格。老腔保留了許多說唱元素，體現了其激昂的特點；僅用幾種簡單的樂器，老腔藝術家就能營造出雄壯、豪邁的氛圍，讓人感同身受，這正是其震撼人心的所在；在創新的同時，老腔也保留了自己的傳統特色。

角色構成：老腔的演出由五人組成，但主唱一人肩負“生旦凈末丑”五種角色的職責。這五個人的角色分別為：

前手，亦稱說戲的、叮本的，擔任主唱，手持月琴，旁邊放置劇本，配合表演進行唱奏。

簽手，亦稱捉簽子的、攔門的，主要負責全場的皮影表演操作。

后槽，亦稱打后臺的，主要演奏馬鑼，在武打場景中還要吶喊助威，協助唱腔。

板胡手，主要演奏唱腔過門，兼奏小鐃喇叭，協助唱腔和助威。

坐檔，亦稱貼檔、幫檔、擇簽子的，根據劇情發展，負責安裝皮影人物道具，隨時為簽手提供使用，并協助簽手進行道具擺放、排兵布陣、拍驚木和吶喊助威。

聲腔特點：阿宮腔的唱腔特色將在下文中進行詳細闡述。

阿宮腔

阿宮腔音樂在保持其獨特風格的同時，吸納了迷胡、弦板腔、碗碗腔等劇種的曲調與技巧，使得其唱腔更加精致、柔美，融合了剛柔之美。阿宮腔屬于板式變化體音樂，包括聲腔和唱腔，其中聲腔又細分為歡音和苦音，歡音傳達明快的心情，而苦音則表達悲傷、懷念等情感。阿宮腔以女聲最為動人，其唱腔常帶有拖音，保留了秦古漢語的鮮明特色。

阿宮腔的唱腔保持了其傳統腔調，常見的板路包括二六、慢板、二倒板、箭板、一疊腔、三不齊和單句送等。

弦板腔的唱腔同樣優美動聽，兼具豪邁與委婉，擁有九種固定板路，包括導板、上音子板、正板、緊板、二流板、氣死人、三不齊、流板、撒板。

老腔的樂器多由老藝人手工制作，包括月琴、板胡、大鑼、馬鑼、引鑼、戰鼓、驚木、干鼓、梆子、鐘鈴等，由五人共同演奏，各自熟悉其職責。

老腔的伴奏音樂不用嗩吶，而是采用檀板的拍板節奏，獨具特色。其伴奏樂器包括驚木、月琴、胡琴、梆子、鐘鈴、長號等，語言性強，呈現出從說唱到戲曲的過渡，因此被譽為“中國戲曲的活化石”。

阿宮腔的伴奏樂器更加豐富，除了主奏的硬弦、板胡、月琴，還有鼓板、嗩吶、笛子、梆子、鉸子、牙子、小鑼、鐃鈸等。

弦板腔

又稱“板板腔”，得名于主要的伴奏樂器“弦子”和敲擊樂器“板子”。隨著歷史的發展，其樂器組合從早期的二弦、三弦、板子，擴展到板胡、二胡等多種民族樂器。

老腔的傳承和保護工作不斷進行。1993年，王振中老師以老腔演繹的電影《桃花滿天紅》中的《人面桃花》讓老腔登上熒幕。2007年，乾縣舉辦了弦板腔的搶救保護國家級非物質文化遺產匯報演出。2010年，弦板腔劇團對秦腔經典劇《福壽圖》進行改編，成為弦板腔劇種，并在省、市、縣演出。

然而，21世紀的華陰老腔面臨傳承困境。

一：演出報酬偏低，導致無人愿意投身于華陰老腔的演出。

二：后繼無人，由于社會現狀，年輕一代中鮮少有人學習華陰老腔，導致目前活躍在舞臺上的華陰老腔藝人普遍年齡超過五十歲，甚至有些已過古稀之年。

三：觀眾群體逐漸縮小，即便是外國游客，也多出于好奇而非真正的興趣。為此，華陰老腔亟需創新。

1963年，張喜民創立了“喜民班”，為華陰老腔的保護作出了貢獻。他甚至走上國際舞臺，向世界展示老腔藝術。

2001年，黨安華擔任華陰市文化局干部、華陰老腔保護中心主任，開始策劃老腔的變革。通過與當地老腔皮影戲班社的交流，他提出了藝人從幕后走向幕前的建議，并最終成立了華陰老腔藝術團。

華陰老腔

張香玲，張喜民的國家級非遺傳承人弟子，于2003年建立了老腔皮影班組，并親自教授年輕藝人。三年后，她成立了華陰市香玲老腔皮影藝術團。

為了應對華陰老腔的困境，2006年，國家將其列為首批國家級非物質文化遺產。2019年11月，華山老腔藝術保護發展中心被納入《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》，華陰市華山老腔藝術保護發展中心因此獲得了“華陰老腔”保護單位的資格。

目前，華陰老腔有了新的傳承者，如第十一代傳人張猛，他雖起初對老腔不感興趣，但看到其衰落而不忍，于是放棄了與公司簽訂的工作，開始學習老腔。

創新：隨著時代的進步，老腔藝人們意識到需要進一步創新。2014年，他們與崔健合作，計劃在春晚中演唱《一無所有》，盡管最終未能實現。隨后，老腔與現代音樂

劇目的素材反映了封建時代的統治者觀念與民眾的愿望。老腔藝術不僅展現了那個時代物質和精神文化的成就，還揭示了民眾的心理狀態和尋求心靈慰藉的方式，通過藝術形象贊頌了真善美，批判了假惡丑，鼓舞人們積極進取，追求光明，傳承中華文明的道德，激發人們培養善行，凈化心靈的藝術教育功能。

老腔的悠久歷史和其家族傳承的特性，彰顯了劇種的根源性和傳承的封閉性。老腔的劇目多揭露統治者的殘暴和官員的貪污，這體現了其鮮明的題材風格。老腔不僅服務于古代的民眾和統治者，現代人也成為了其觀眾，展現了其廣泛的審美對象。老腔保留了古秦語的特色，其說唱風格鮮明，原聲得以完整保留，體現了其語言的原聲性。老腔的題材涉及歷史和民間故事，使其既具有研究古代歷史的價值，也展現了民族精神的藝術價值。

2016年2月15日，華陰市向華陰老腔的藝術家們頒發了30萬元獎金和“突出貢獻獎”獎狀，同時為張喜民等藝術家頒發了榮譽證書。

自2010年起，華陰老腔便參與了文化部及央視春晚的演出。

2016年，譚維維與華陰老腔的老藝術家們一同出現在央視春晚的舞臺上，為觀眾呈現了《華陰老腔一聲喊》。

2019年10月2日，華陰老腔參與了由文化和旅游部、北京市人民政府主辦的2019中國戲曲文化周，活動在北京園博園舉行。

2020年12月30日，東府非物質文化遺產科普基地舉辦的第四屆老腔傳承與發展音樂會在渭南師范學院華金音樂廳上演。

2021年，華陰老腔再次被邀請加入中央廣播電視總臺的2021網絡春晚。同年5月11日，華陰老腔在“第五屆絲綢之路國際博覽會暨中國東西部合作與投資貿易洽談會”上再次公開展示。