《蒙娜麗莎》是達·芬奇在1503至1506年創作的一幅油畫，目前存放于法國盧浮宮博物館的議政廳。這幅作品通過光與影的技巧，描繪了一位溫柔、寧靜、典雅且神秘的女性形象。背景是一片美麗的自然風景，畫面構思流暢自然，充滿了詩意的意境。

畫中的女性端莊穩重，雙眼望向遠方，雙手交疊放在身前，面部表情柔和，嘴角微微上揚，展現出一種難以察覺的微笑。達·芬奇運用了一種稱為“暈涂法”的技術，通過層層疊加薄薄的顏料，營造出柔和而朦朧的輪廓效果。

《蒙娜麗莎》與《米洛的維納斯》和《薩莫色雷斯島的勝利女神》并稱為盧浮宮三大珍寶。

《蒙娜麗莎》的畫作背景展現了山崖、小徑、石橋和樹叢，以及潺潺流水的景致。畫面中的蒙娜麗莎衣衫單薄，臉上始終保持著神秘的微笑，嘴角微微抿起。她的目光延伸至圖畫右側的某一點，眼神深邃而專注。她的頭發漆黑柔順，被一塊薄薄的紗巾覆蓋，手指纖秀且豐潤，與衣袖和沙發扶手在色彩上形成鮮明對比。她的左手自然地搭在沙發扶手上，由于沙發與觀賞者目光相垂直，因此蒙娜麗莎的右手在畫面中顯得較小。她的胸部和肩部呈現出四分之三的側面，背景使用暖色調。她身后的背景為一片秀麗的自然風景，一直延伸到遠方。

意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂通過顯微鏡觀察《蒙娜麗莎》畫作，揭示了肉眼無法察覺的細節。在綠褐色的右眼球上發現了達·芬奇名字的首字母“LV”。左眼球上的字符尚未明確，但初步判斷可能是字母“CE”或字母“B”、“S”。此外，背景中的橋拱上也發現了數字“7”和“2”，可能為字母“L”和數字“2”。

19世紀80年代初，數學家利用電子計算機計算出《蒙娜麗莎》畫作總面積為4081平方厘米，面部占據199.11平方厘米，一只手占據169.86平方厘米。由此推算，蒙娜麗莎的身高應在168至173厘米之間。

關于《蒙娜麗莎》的創作背景及其人物原型的解讀已有500余年歷史。據傳，該畫作以佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多之妻，名為麗莎·蓋拉爾迪尼的女士為模特。由于她因失女之痛難以展露笑容，因此有多位畫家陪伴作畫以博其一笑。

這些發現不僅豐富了我們對《蒙娜麗莎》的理解，也展示了科技手段在藝術鑒賞中的重要性。

在1986年，一家美國雜志提出觀點稱，《蒙娜麗莎》可能是達·芬奇的自畫像，這一推論基于畫中女性的眼睛、發絲輪廓、雙頰以及鼻子等特征與達·芬奇后期自畫像中的相似性。然而，根據盧浮宮博物館的官方記載，這幅畫作描繪的是佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多之妻麗莎·蓋拉爾迪尼，即著名的蒙娜麗莎。她被親切地稱為“喬孔達”，意為“幸福”。她的形象既端莊又健康，完全符合達·芬奇的審美標準。“蒙娜麗莎”這一名稱源自意大利語對“我的夫人”的簡稱，而在丹·布朗的小說《達·芬奇密碼》中，這個名字被解讀為一個可能暗指埃及神明的字謎。

列奧納多·達·芬奇的出生地位于距離意大利阿雷佐市大約100公里的一個小鎮。他曾經在阿雷佐市生活過。該地區的自然風光與《蒙娜麗莎》的畫作背景極為相似。基于此，加利福尼亞大學的卡羅·佩德雷蒂教授提出，《蒙娜麗莎》的背景描繪的是阿雷佐市阿諾橋附近的風景。這一觀點得到了眾多美術史專家的認可。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇在應佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多的委托下，為其妻子麗莎·蓋拉爾迪尼所繪制的肖像畫。大約在1501年左右，達·芬奇與弗朗切斯科相遇，當時他居住于圣母忠仆會中，而他的父親皮耶羅·達·芬奇正是該組織的公證人。圣母忠仆會掌控著圣母領報大教堂，弗朗切斯在該地擁有家族城堡。

1503年，弗朗切斯科委托達·芬奇為麗莎·蓋拉爾迪尼創作肖像畫，盡管此時達·芬奇幾乎停止了繪畫活動。當年，達·芬奇共接到三個訂單，其中就包括為蒙娜麗莎繪制肖像。由于蒙娜麗莎性格較為沉郁并剛失去愛女，她在被邀請到工作室時顯得十分憂郁。為了讓她展現發自內心的微笑，達·芬奇采取了一系列措施：講笑話、請喜劇演員進行滑稽表演，甚至邀請了歌唱隊演唱輕松愉快的歌曲。然而這些努力雖能使蒙娜麗莎偶爾展顏一笑，但并未能真正打動她的心。

最終，在樂隊演奏她喜愛的家鄉歌曲時，蒙娜麗莎轉向觀者露出了真摯的笑容。達·芬奇敏銳地捕捉到了這一時刻，并將其定格于畫布之上。隨后，經過長達四年的藝術精雕細琢，從1503年至1506年間，這幅傳世之作《蒙娜麗莎》才得以完成。

《蒙娜麗莎》這幅世界著名畫作，長期以來因其缺少眉毛和睫毛的特征而引起人們的廣泛興趣。根據歷史記錄，這一特征與當時貴族女性的審美趨勢一致，她們通常會去除這些毛發。然而，法國工程師帕斯卡爾·柯特通過高清掃描技術在2007年發現，列奧納多·達·芬奇在創作初期確實為蒙娜麗莎精細地繪制了眉毛和睫毛。隨著時間的推移，顏料的自然磨損及不恰當的清潔操作導致了這些細節的消失。

《蒙娜麗莎》這幅作品通過審美的視角，深刻體現了古典主義的核心價值和人文體育精神的理想。它巧妙地展示了基于人文主義的形式美，這種美不僅體現了人性的溫暖、動態的韻律、典雅的風格和諧調的美感。畫作中的意象與達·芬奇對微觀世界及宇宙運動的迷戀緊密相連，展現了人類活動與自然界的深刻聯系。《蒙娜麗莎》及其背景的風景反映了宇宙的運動，彰顯了人類與地球生命的內在聯結。畫中的人物與環境通過頭發、帷幔、刺繡圖案、河流和山谷等元素的流暢曲線相互交織，強調了人與自然界的密切聯系，呈現了世間萬物與女性個體之間微妙而持續的互動。

《蒙娜麗莎》這幅畫作描繪的是一名沉思中的女性形象，她對于周圍人的贊賞和驚嘆無動于衷。她的形象體現了女性的溫婉與端莊，而無論是姿態還是表情，都未流露出任何輕佻之態。她的微笑透露出內心深處的憂郁，表達了一種因無法實現所渴望幸福而產生的哀愁情緒。

蒙娜麗莎的微笑在不同時間和觀看角度下呈現出不同的面貌：時而顯得親切柔和，時而帶有些許悲傷，有時甚至顯現出嚴肅、諷刺或嘲弄的意味。在她的臉上，可以觀察到細微的陰影效果若影若形。這得益于達·芬奇運用了其早年發明的暈染法和明暗對比技巧等多種藝術手法，使得蒙娜麗莎的眼睛和嘴角在光影變化中變得生動且含蓄，臉上綻放著一種迷人的微笑。

哈佛大學的一位神經科學博士指出，人們對蒙娜麗莎微笑感知的變化是由觀察者視角的改變所導致的視覺效應。當觀察者的角度變動時，眼睛的位置也隨之變化，從而影響了對蒙娜麗莎笑容的感知。

20世紀50年代，巴黎見證了“反蒙娜麗莎”思潮的興起。通過讓·馬格特等藝術家的努力，這一主題性歷史數據被匯集并逐漸理論化。到了60年代，隨著美國流行藝術的發展以及安迪·沃霍爾對《蒙娜麗莎》肖像理念的創新應用，新媒體在推動“反蒙娜麗莎”主義方面發揮了重要作用。從傳統技法到現代技術的轉變中，許多藝術家持續數十年致力于“反蒙娜麗莎”的創作，使《蒙娜麗莎》不僅成為了藝術作品本身，更是文化與藝術發展的一個重要標志。

進入信息時代后，隨著計算機技術和互聯網的普及，網絡上出現了大量以《蒙娜麗莎》為主題的創意內容。這些包括但不限于明星頭像版、私人定制版及動物形象版的《蒙娜麗莎》，甚至還有添加肢體或使其動畫化的變體。特別是微信等社交平臺上專門設有用于分享這類圖片的資源庫，其中不乏充滿幽默感和諷刺意味的作品，反映了社會對于經典藝術作品的新解讀方式。此外，教育領域也開始探索利用這種廣泛流行的文化現象來促進學生對藝術史的興趣與理解。

在中國義務教育階段廣泛采用的12套美術教材中，《蒙娜麗莎》幾乎無一例外地被納入其中。該作品不僅以繪畫形式存在，其衍生形態豐富多樣，涵蓋郵票、影視作品及攝影藝術等，并且已成為商業品牌的標志性符號，具有獨特的價值象征。例如，皮具、瓷磚以及十字繡等產品均因《蒙娜麗莎》而廣為人知。

從歷史角度來看，達·芬奇在其生命的最后十幾年里始終與《蒙娜麗莎》相伴左右，直至去世。1518年，法國國王弗朗索瓦一世邀請達·芬奇進入法國宮廷，并以1.2萬里弗金幣的價格從其學生處購得此畫，將其納入法國王室珍藏。自那時起，《蒙娜麗莎》便開始了它在法國的旅程，包括曾在楓丹白露城堡短暫停留，并自18世紀末法國大革命后一直展出于盧浮宮博物館內。值得注意的是，在1800年左右，這幅畫作還曾被置于拿破侖的私人臥室之中。

蒙娜麗莎

1911年8月21日，意大利玻璃工匠文森佐·佩魯賈以“回歸祖國”的名義從盧浮宮博物館偷走了《蒙娜麗莎》。在接下來的兩年多時間里，《蒙娜麗莎》下落不明。在此期間，美國出現了價值30萬美元的6幅《蒙娜麗莎》，隨后全球共出現了超過200幅假冒作品。1913年，一名意大利藝術品商人向調查機關提供了線索，文森佐·佩魯賈將《蒙娜麗莎》歸還。最終，該畫作于1914年1月4日重新回到了盧浮宮博物館，并被確認為真跡。

1939年8月28日，第二次世界大戰即將爆發之際，為保護這幅珍貴的藝術作品，《蒙娜麗莎》被小心翼翼地用卡車轉移到法國外省。工作人員在畫框左側標記了三個紅點，并用天鵝絨將其包裹后放入一個特制的框架內，再放進一個雙層白楊木匣子中進行保存。直到1945年6月，《蒙娜麗莎》才得以結束逃亡回到巴黎。兩年后的1947年，隨著盧浮宮博物館的重新開放，《蒙娜麗莎》再次面向公眾展出。

自2005年起，盧浮宮博物館在議政廳展廳中央特設一面展墻，以專門陳列《蒙娜麗莎》。2019年7月，因博物館內部裝修工程啟動，《蒙娜麗莎》被臨時遷移至附近的“美第奇畫廊”。

為保護這幅杰作，《蒙娜麗莎》并非繪制于傳統畫布之上，而是創作在楊木制成的木板上。隨著時間的推移，木板上逐漸顯現出裂紋。為了確保畫作的安全并延緩其老化變質過程，該作品被安置在一個高度透明的安全展示柜中。此外，為了進一步防止環境因素對木質底板的損害，展示柜內的溫度與濕度均受到嚴格調控，從而提供了一個穩定且適宜的保存條件。