電聲音樂，其英文原意是“電子聲學(xué)音樂”，泛指一切電子音響裝置轉(zhuǎn)換裝置錄音裝置廣播裝置等。

電聲音樂

早在20世紀(jì)初，北美就已經(jīng)嘗試用電子設(shè)備發(fā)聲但是，當(dāng)時電聲研究處于科研狀態(tài)對科學(xué)家來說，這種聲音是基于設(shè)備的計算產(chǎn)生聲音，這是一項杰出的科研成果。那時候，音樂藝術(shù)家沒有我沒有這些信息技術(shù)的知識，所以實際使用這種高科技技術(shù)太復(fù)雜了而且這種只有單一頻率，沒有泛音的電子音，完全不符合當(dāng)時樂理的配器原理。因此，這項技術(shù)只能被視為兩個完全不同的學(xué)科。即使是早年對噪音和電子設(shè)備充滿興趣的瓦雷澤，也只能定義使用這種電子噪音混合的音樂時代“未來” 。

因此，直到1948年，法國無線電工程師謝弗才將其付諸實踐“不明所以的聲音”真正定義為音樂的一部分，然后提出一系列理論，如何組織電音，讓電音可以算是正式進入音樂的大門。從那以后，世界各地的許多音樂家都競相提出：我在謝弗之前就已經(jīng)嘗試在音樂藝術(shù)中使用電子設(shè)備了。事實上，早在1948年以前就有許多申請嘗試?yán)纾?928年，迪斯尼 美國有聲動畫電影已經(jīng)包括了許多電聲器件的應(yīng)用。但是他們提供的證據(jù)只是幾張海報或者簡單的錄音，并不是一個完整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)年P(guān)于電聲音樂應(yīng)用的學(xué)術(shù)理論。所以最后學(xué)術(shù)界還是認(rèn)可1948年為基準(zhǔn)，但在此之前電聲設(shè)備的創(chuàng)造已經(jīng)在各個領(lǐng)域廣泛實踐。

正是因為電聲音樂在下一個學(xué)術(shù)界面樹立標(biāo)桿之前就已經(jīng)進入了實踐階段，所以由此衍生出來的分類五花八門，而且年代集中，英文名也很相似，所以不 我不知道名詞容易混淆。

原電波音樂（電子音樂）詞條，另見“電波音樂）

MIDI音樂

MIDI是“音樂 樂器 數(shù)字 接口”的縮寫，意譯應(yīng)該是“數(shù)字模擬樂器設(shè)備”根據(jù)程序設(shè)置，將音高順序轉(zhuǎn)換成計算機能理解的語言，然后根據(jù)音庫進行播放。也指根據(jù)人工輸入調(diào)整信號產(chǎn)生音色的一系列裝置。但這種機械的音色總是讓人感覺千篇一律，形式上是前進了一步，實際效果總是難以讓音樂人滿意。

隨著個人電腦的普及，MIDI技術(shù)逐漸發(fā)展出功能更加完善的代碼，合成器的功能也更加完善，有的還加入了鍵盤合成器。

電腦 音樂

電腦音樂，隨著電子信息技術(shù)的飛速發(fā)展，可以在電腦上完成MIDI音樂的大部分工作，兩者已經(jīng)基本融合。早期的電腦音樂負(fù)責(zé)的是簡短的聲音片段和素材的編排，一些合成器無法達到的效果，如何控制聲音轉(zhuǎn)換的基本方程都是由電腦計算出來的。隨著計算機性能的提高，迅速與MIDI技術(shù)結(jié)合，解決了MIDI可以 不做。如今，兩者的關(guān)系已經(jīng)密不可分。

聲學(xué) 音樂

原聲音樂，除了實用的模擬麥克風(fēng)設(shè)備捕捉功放信號增強等電器外，不使用任何電子設(shè)備改變聲音。雖然必須依靠麥克風(fēng)功放等電器，但這種音樂追求的是最真實的樂器演奏狀態(tài)。它通常用于錄制吉他小提琴和其他樂器的獨奏唱片。因為麥克風(fēng)可以捕捉到音樂家的細(xì)微聲音演奏時手指在樂器上滑動，讓觀眾感覺更真實，更接近音樂的原始形式。

Acousmatic Music音樂音樂

純音音樂，即具象音樂（音樂）schaffer在1948年提出的一種音樂創(chuàng)作形式，后來由Bayer發(fā)展并加入了純音音樂的概念。早些年，因為使用了大量的聲音素材，在中國被錯誤地歸為噪音音樂，與魯索洛提出的噪音音樂有很大區(qū)別。

要注意純聲音樂（Acousmatic Music音樂音樂）英語拼寫詞根配樂(聲學(xué) 音樂)非常相似，但不是一回事。

現(xiàn)場 電子 音樂

現(xiàn)場電子音樂，根據(jù)現(xiàn)場聲音使用即時生成或即時轉(zhuǎn)換輸出，而不是預(yù)先錄制的音樂類型。受John Cage理念的影響，現(xiàn)場表演輸入電子效果器加入輸出，即時播放給觀眾，音色更加變幻莫測。Live Electronic Music強調(diào)即時性和轉(zhuǎn)換手法的對比性，一般不允許使用預(yù)先制作好的錄音。

流行音樂中廣泛使用的Compresor，是防止爆音的瞬間特效，大部分電吉他的效果切換也是現(xiàn)場電音技術(shù)的應(yīng)用之一。

混合 音樂

混合音樂，在一次演出中同時混合了電聲音樂和器樂配樂兩種模式。電聲部分只能是固定的錄音，而器樂比電聲部分更具有實時的可變性。如何將兩種完全不同的特性融合在一起，成為早期研究的內(nèi)容。后來，在混合音樂中加入了實時特效元素。因此，混合音樂的概念主要是指同時使用適時元素和固定元素的音樂。

混合音樂（混合 音樂）和混音音樂（混音 音樂）這是兩個完全不同的概念前者是現(xiàn)代藝術(shù)音樂研究中的重要課題，后者被歸為電子音樂的一個分支。

電子 音樂

電子音樂在工業(yè)化市場上蓬勃發(fā)展，電子設(shè)備廣泛應(yīng)用于流行音樂電子舞曲混音等。幾乎可以融合所有的風(fēng)格，但因為使用了更通俗易懂的旋律和規(guī)則的節(jié)奏，所以被大眾普遍接受。從事電子音樂的人認(rèn)為：藝術(shù)的發(fā)展要以整個時代的思想為導(dǎo)向，大眾有選擇自己喜歡的權(quán)利，所以這種藝術(shù)發(fā)展趨勢是整個社會主導(dǎo)的。然而這種想法總是被無調(diào)性和現(xiàn)代藝術(shù)音樂所排斥，但從發(fā)展時代來看，電子音樂的發(fā)展離藝術(shù)音樂并不遠。

電子音樂的分類也是五花八門，其靈活的形式和動感的節(jié)奏也深受年輕人的喜愛許多電子音樂制作人也爭相模仿藝術(shù)音樂的理念和技巧嚴(yán)格來說，電聲音樂不能排除這一類。

英文sound  裝置是視覺藝術(shù)造型藝術(shù)聲音藝術(shù)等諸多元素的結(jié)合。除了聲音藝術(shù)的運用，裝置的視覺元素得到了更多的體現(xiàn)，很多作品也融入了很多蒸汽朋克藝術(shù)，比如亞文化波普藝術(shù)元素。致力于裝置藝術(shù)的音樂家認(rèn)為，音樂藝術(shù)不再是關(guān)于作曲家在五線譜上寫得多么響亮和精致，而是關(guān)于聽眾和聽眾的即時體驗音樂裝置藝術(shù)可以帶來一種新的互動感，這是所有音樂都可以做到的t提供。無論哪種藝術(shù)存在于社會群體中，其發(fā)展趨勢必然是由群體主流的偏好決定的。

從結(jié)果來看，對裝置藝術(shù)和產(chǎn)生的音樂進行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治觯⒉皇峭耆珱]有價值。然而，這些內(nèi)容是否也應(yīng)該納入今天的音樂研究項目，在近代許多學(xué)術(shù)派別中是有爭議的。

視聽3536音樂

視聽音樂是指為了與畫面相結(jié)合而制作的音樂。視聽音樂應(yīng)用和交流電影音樂（電影 分）根據(jù)許多理論，視聽音樂可以根據(jù)片段的發(fā)展而成為特定視覺片段的音樂。也可以通過它來營造某種氛圍情緒和環(huán)境。還可以根據(jù)音樂依次重排畫面，整個視聽音樂的發(fā)展前景非常可觀。