揚州彈詞是第二批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄曲藝類項目。亦稱弦詞，還有小書、對白、彈詞諸名。源于古老的說唱藝術，形成于明末，興盛于清初，至今已有四百年。揚州彈詞流傳于揚州、鎮江、南京、上海及蘇北等地區。

揚州彈詞以說表為主，彈唱為輔。其表演與評話大致相同，所不同者一是更加講究字正腔圓，語調韻味；二是演示動作幅度更小，重在面部表情。說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。雙檔演出，二人合作，以不同人物的口吻、聲調對話。上手演員側重敘述，唱曲多由下手演員擔任。揚州彈詞常用曲牌以羽調和商調居多，樸實典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞安排在書詞當中，有代言體和敘事體，伴奏時，三弦彈骨架音，疏放樸實，琵琶則潤密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。

揚州彈詞上演書目繁多，其中有的已失傳。傳統書目有十多部，如《珍珠塔》《白蛇傳》《雙金錠》《審刁案》《落金扇》《玉蜻蜓》《雙珠鳳》等。現代書目如《席方平》《孔雀東南飛》《啼笑姻緣》等。

揚州彈詞在表演方面的藝術特色，可以概括成四個字，即：“表”“肖”“巧”“裊”。“表”就是說表，敘事言情，科趣橫生，滴水不漏；“肖”就是酷肖，人物性格，行事作風，無不凸顯；“巧”就是巧妙，起承轉合，關門過節，天造地設；“裊”就是裊娜，含蓄蘊藉，言外有音，馀音繞梁。晚清民初揚州彈詞曾有周氏、孔氏、張氏三個流派，現在唯有張氏彈詞有傳人。

表演形式

揚州彈詞

揚州彈詞表演分單檔、雙檔、多檔等幾種形式。單檔為一人表演，雙檔為兩人表演，多檔為三至四人表演。雙檔表演時，演員分坐書臺左右，相互配合，以不同人物的口吻、聲調對話。上手演員手執三弦，側重敘述；唱曲多由手抱琵琶的下手演員擔任。常先彈奏一曲或彈唱開篇一首，然后再進入正書。如今，彈詞開篇也獨立成節目，由一人或多人表演。揚州彈詞是一種說唱藝術，以說表為主，彈唱為輔，其書目內容和說表方式與揚州評話有所不同。

說白要求

說白除要求掌握一般節奏外，還有快工、慢慢工、繞口之分，其中以快工最為常用和難說。說白要求換氣時沒有停頓的感覺，須須做到“書斷意不斷，意斷神不斷”，“快而不亂，慢而不斷”。

唱腔特征

揚州彈詞的說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻畫人物。雙檔演出，兩人合作，以不同人物的口吻、聲調對話。

主要樂器

樂器為三弦、琵琶。

曲牌曲調

揚州彈詞唱詞安排在書詞當中。常用曲牌有“三七梨花”、“瑣南枝”、“沉水”、“海曲”、“道情”等，以羽調和商調居多。其中又以“三七梨花”為最主要最基本的曲調，應該說，它是一支旋律優美、形態多姿、表現范圍廣、感情容量大的上品曲牌，曲調樸實典雅，古色古香，多年來少有變化，頗受觀眾歡迎。

藝術流派 編輯本段

經典劇目 編輯本段

揚州彈詞

揚州彈詞的傳統書目，已記錄的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《雙金錠》、《落金扇》、《刁劉氏》、《雙珠鳳》、《雙剪發》、《白蛇傳》共八部。《黃金印》、《金瓶梅》、《二度梅》、《倭袍記》、《大紅袍》、《天寶圖》、《麒麟豹》等，均已失傳。

傳統書目大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會生活故事，揚善懲惡，褒忠貶奸，所謂“小書”是也。每部可演15至20場，只有《玉蜻蜓》、《雙剪發》書詞較長，分別可演60多場。書目大都據說唱（彈詞）印本改編，內容比印本豐富，也頗有與印本不同之處。

流行地區 編輯本段

傳承保護 編輯本段

流傳現狀

在二十一世紀經濟大潮和外來文化的雙重沖擊下，揚州彈詞生存艱難，后繼乏人，亟待保護，以利于傳承發展。

保護措施

揚州市曲藝研究所重視對傳統曲藝的傳承與搶救，整理出版傳統書目；錄制非遺傳承人經典書目的影像資料；移植改編長篇書目；開通中國揚州曲藝網網站，使揚州曲藝有了得以充分展示的網絡平臺。

入選非遺

2008年6月7日，揚州彈詞經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅴ-50。

代表人物

代表人物

李仁珍，女，1946年生，江蘇省揚州市人，為國家一級演員。幼時家貧，自學成才，1960年考進揚州市曲藝團曾經跟隨揚州評話藝術大師王少堂先生學過評話《武松》，又曾跟揚州清曲名家王萬青先生學過清曲，后拜在彈詞世家張氏門下。她大改革揚州彈詞的琵琶演奏，將原來僅用上位改為上、中、下三把，使旋律變化豐富，聲腔高低變化幅度增大；改革了揚州彈詞的曲調，創作了100多首新揚州彈詞新腔，形成了風格獨特的李派李調藝術。李仁珍發揮個人所長，在表演中講究音樂語言的節奏和的律，用琵琶說話用意境感人，說表細膩，層次清楚，角色分明，表演自然，功底深厚，被譽為“彈詞皇后”。2009年6月，李仁珍入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。

徐桂清，女，1960年，徐桂清報考了揚州市曲藝團，當時她才12歲。15歲徐桂清就正式登臺表演了，第一部就是張氏彈詞的代表作《珍珠塔》。接著便開始了四處“跑碼頭”的生活，一次次地登臺，一次次地總結經驗，徐桂清的表演日趨成熟，隨著年齡的增長，形成了感情真摯、動作大方、唱腔圓潤的表演風格。技藝成熟的徐桂清開始思索如何創新表演。《啼笑因緣·初進將軍府》中關秀姑的演唱曲調的改革就是一個嘗試。原本的曲調是揚州彈詞的傳統曲調“三七梨花”，她大膽地將揚州清曲與民間音樂的曲調糅合進去，使曲調更加委婉，既保持了傳統的地方風格，又有新的韻味。除了傳統書目外，徐桂清也參與創作了許多新的曲調音樂。退休后她創辦了“清音工作室”，成立了“三霞”藝術團，將市區一大批老中青地方曲藝、木偶、歌舞演員招到旗下，彼此之間切磋技藝，自得其樂。