《千里江山圖》是北宋末年宮廷畫師王希孟所繪的一幅彩綢畫。作品縱51.5厘米，水平1191.5 cm，宋代最長的山水畫，收藏于故宮博物院。

整幅畫中的山川主要位于鄱陽湖和廬山，在濕地地貌的基礎上融入了許多特色景觀。畫中除了山水，還表現了人文生活的內容，表現了國家和人民的理想生活狀態。這件作品主要由石青構成、石綠為主要顏料。王希孟將皴、擦、點、染料 的繪畫技巧與前朝的風格和技巧相結合，形成了作者 獨特的綠色山水畫風格。

《千里江山圖》原本默默無聞清乾隆皇帝收藏后，在畫上題詩：江山千里望無垠。后人據此稱圖“千里江山圖”經過幾千年的歷史變遷，畫卷依然保持著鮮艷的色彩，審美價值極高“中國 傳世十大名畫”之一。

據史書記載，千里山河，北宋宰相蔡京升官“知道它的本性是可以教的，我就教了，還自學了”可以看出，王希蒙 s 《千里江山圖》在宋徽宗“親傳筆法”在的指導和幫助下。

宋徽宗 后人對他的成就評價不高，但他并不否認自己獨特的藝術觀點。宋徽宗利用他的權力和影響建立了繪畫，并成立了一個專門從事繪畫的機構：翰林畫院全力支持繪畫藝術的發展，培養了大批繪畫人才。宋徽宗在審美上也是獨樹一幟，并以此為基礎，推動了宋代大學體育繪畫的快速發展。在惠宗的推動下，宋代大學體育繪畫有了長足的發展，形神兼備的特點日益突出。

《千里江山圖》受北宋繪畫復古傾向的影響它在吸收晉唐青綠山水蓄彩語言的基礎上，融合了北宋青綠山水勾染結合的繪畫風格，形成了獨特的風格。

《千里江山圖》，不僅有山川的內容，還有人生的內容。

整幅畫的內容，在包括畫家游覽過的許多地域風光的基礎上 的腳印，還適當地添加了畫家 的主觀想象。仙游從福建南部到東南沿海（今屬福建莆田）九里湖，北至北宋都城開封。長卷全景構圖，讓畫面中的山川連綿不絕、千山萬壑的景象。

不同于一般的山水畫，《千里江山圖》迎合了宋徽宗的需求，除了壯麗的景觀，它還記錄了北宋人民的生活。在畫中，不同的人物動態地襯托著風景，豐富了畫面。畫中的人文景觀大致可以分為旅行、觀景、雅集、勞動四大主題表現了國家和人民的理想生活狀態。

從畫面結構來看，畫家充分利用傳統長卷形式的多點透視特點，將景物分為六個部分，每個部分以山為主要表現對象，各部分之間以長橋或流水相連接，使山水相對獨立又相互聯系，巧妙地連成一體，達到了變換景物的藝術效果。畫面中的山巒、雖然樹很多，但布局給人一種相互呼應的感覺，畫中的人物、植物、船只、還考慮了原艇的比例，大小對比明顯。畫面構圖“景疏密、巧布局、引天地、入畫里”，使視覺上具有“咫尺有千里之趣”

山體

《千里江山圖》多處“U”形狀像一個山谷，左邊和右邊的山峰分別是冰川脊。山脈的排列遵循分散透視的原則，由七組山脈組成每組山峰都是主峰和許多次峰的有序組合，與河流的形成有關“島鏈”

《千里江山圖》第一組山通過小橋與第二組山相連，第三組山通過長橋與第四組山相連，最高的主峰在第五組上升的高峰是全卷的高潮，然后群山連綿。

畫中的每一組山都不是簡單的重復，每一次橫向循環都會有很多新的變化，比如山的形狀變化、瀑布和溪流的增減、建筑等方面的差異，使畫面布局細致有序。

濕地

《千里江山圖》整體呈現濕地地貌類型的開闊水域，附近多水草，遠處煙波浩渺。和鄱陽湖周邊的濕地沼澤很像。畫中的山和水泊的造型元素大多來自王希蒙在鄱陽湖灣流中眺望廬山山峰時所見。

為了豐富畫面，畫家根據以往的經驗畫了一些水邊巖石，并了解了海邊的地貌特征。并用南方樹種和梭織物裝飾這幅畫。畫中多次出現的竹林、樟樹、桂花樹之類的植物也出現了，比如竹籬、竹扉、蓑衣、笠帽等竹制品。

瀑布

《千里江山圖》畫中有許多水池、柳溪，這里有很多瀑布。

畫家不僅吸收了廬山三瀑的雄偉景象并將其融入畫面，還在畫面中加入了仙游（今屬福建莆田）九里湖是雙瀑和四瀑同時出現的自然景觀。雙瀑是左右一對瀑布，稱為仙游“雙箸”四重瀑布是上下瀑布的結合它連續四次掉下懸崖，極為罕見。

船舶

畫家在開封工作時史庫，船只經常出現在汴河附近。實物和同時期的藝術創作對畫家產生了一定的影響：圖中有十多種船，包括客船、水上船、漁船、雙體船、腳踏船、小舢板等。這些船的外形都具有在內河和湖泊中航行的船只的特點。

畫中的油輪和客船不是“人字桅”之外，其樣式、結構與張擇端s 《清明上河圖》汴河上的草川、客船十分相似。張擇端 他對油輪的解構和對沉睡的桅桿的完美再現、尾舵、船體結構的技術，如雙槳和船篷，對王希蒙和《千里江山圖》的創建。

屋宇

《千里江山圖》有個學園、亭橋、農舍、寺院、崖居、漁村、磨坊、道觀、餐館等建筑，而且建筑結構以瓦房為主，可見圖中人的富裕程度。

中國工程院院士、書畫專家傅熹年先生確認，這幅畫除了影壁是夯土墻之外，其余都有江南或江浙的特色“房子的墻都是白色的粉墻，柱子露在外面，看得出是用竹子或者蘆葦糊泥做成的很薄的墻，和江浙傳統的房子一樣。 畫中的建筑目的主要是寺廟、書院、酒店、水磨，漁民和美國和農民的小屋，干欄和懸腳建筑已經出現了很多次、各類木制橋梁等。北宋重讀書、畫中頻繁出現的大大小小的興書院，正是這個時代的反映。

畫中的建筑除了江南或江浙的特色，還有一些來自其他地區。比如畫家在一座寺廟的一側畫了一座低矮的僧塔，是方形的三層樓石結構。現實生活中，仙游（今屬福建莆田）彩溪巖有一些類似的四角形佛塔，比如方形佛塔，是1.5米，建于唐代。

橋梁

畫中有各種各樣的橋，比如長橋、亭橋、板橋、拱橋、人字橋等，主要由木材制成，反映了南方山區橋梁建筑所用材料的特點。

其中，北宋獨一無二的橋是長木橋。傅熹年先生認為長橋的原型最有可能取自江蘇吳江（今屬蘇州吳江區）的長橋（一稱利往橋、垂虹橋）位于吳江縣東門外，建于北宋李青八年（1048年），原為木橋。這座橋在元代被改成了石橋。

在橋的中間，修建了一條十字形的走廊，用來遮風擋雨，上下兩層，走廊里的路人都在休息。關于十字廊，畫中多次，橋下有大船停泊，是唐宋時期流行的樣式。

人物活動

畫中的人物大多符合南方的生活習慣。

大部分的活動都是圍繞著旅游和釣魚展開的，圖中各種各樣的船都靠在河邊，顯得特別密集。畫中的船夫大多用扁擔撐船，專門的纖夫和船夫負責拉船、撐船。還有小渡船把乘客轉移到大客船上的圖片。也有撒網、插秧播種、庭院建設清潔等百姓日常工作生活場景的詳細描述。

其中沒有車輛和馬匹，除了少數用驢的人圖中人物主要以舟船為主要交通工具，符合“南船北馬”的習慣。畫中有三個在船上疏浚河泥的場景，與江南河網地區積肥的方式一致。

設色

《千里江山圖》畫圖，第一步，用墨線勾物體輪廓，鋪好粉書；第二步，用赭石上色，為后續的綠色做鋪墊，通過冷暖對比，會有更亮的效果。畫面中的遠山多為赭色，水天交界處也用赭色渲染，或者用來渲染兩塊石頭后面的石頭，以表現空間的變化；第三步是石綠，也就是用綠松石或者孔雀石上色；第四步，用綠色上色，顏色層次更豐富；第五步是綠色，完成最后一步的調色。

石青、石綠是畫中的主要顏料，用來渲染樹葉和山頂，突出青山綠水的感覺。畫中中、近、中間的山頂和向陽面的石青、石綠的純度很高，有些部分幾乎是純色，在過渡部分和底紋處混有少量墨水。水墨和石青、石綠，而且石綠和石綠之間有豐富的過渡層次，所以整幅畫明快而不突兀。遠山和天空的上半部分，用淺青綠色蘸淡墨，或三色七色墨，或七色三色墨，既拉開了與近中觀峰的視覺空間距離，又襯托出近中觀峰的鮮艷色彩。

花青、藤黃、胭脂是一種透明性很強的植物色素王希萌用植物顏料畫出湖面上碧波蕩漾的感覺，自然通透。石青、以石綠為主調的畫面，在整體統一的藍綠色調中尋求豐富的變化，與重色重綠的畫法一脈相承。

礦物顏料屬于不透明顏料，用的是石青、石綠也有很強的遮蓋力，王希萌用礦物顏料絕對不會變。傳承至今，雖然年代已經導致畫面部分顏色脫落、褪色，但這幅畫整體上仍保持其明亮清晰的性質。

顏料

炭黑主要用于《千里江山圖》、赭石、孔雀石、藍銅礦顏料為主。其中，水墨是中國畫最獨特的特征墨水的主要成分是以無定形狀態存在的碳，常用于繪畫中。赭石色是一種獨特的紅色，色素來自赤鐵礦赭石，是一種紅色或深紅色的無定形粉末。顏料“石綠”孔雀石是指孔雀石，一種古老的玉石材料，顏色為不透明的深綠色，在《千里江山圖》中作為綠色顏料被廣泛使用。孔雀石與“石青”藍銅礦緊密共生。因為石青產量很少，古人把它作為一種貴重的天藍色顏料。孔雀石、藍銅礦屬于有毒礦物顏料，用于繪畫時可以保護帛書免受蟲蛀。圖中還有少量蚌殼或貝殼，磨成白色粉末上色。

畫法

在技巧方面，作者巧妙地運用了它們“網巾法”為了表現水面，從山腳到湖邊的草都用短筆畫滿了。點苔在繪畫中使用頻率很高，墨色組合厚重，點線交錯。在描繪水面時，我們仍然以汁綠為底色，細勾濃汁綠的水線，反復用淡汁綠覆蓋染水面，豐富了水面“網巾法”的變化。

王希孟在山水畫的色彩技法上，注重與前朝風格技法的結合，會顯得別扭、擦、點、完美的染色應用，形成了畫家 獨特的綠色山水畫風格。厚畫用于畫面附近的色彩設置，薄畫用于較遠的色彩設置畫家通過這種不同厚度的處理來區分空間。石頭和山繼續李思訓 s技術“線”方法也有所創新一用淡墨確定巖石輪廓，劈法以皮馬斧為主。畫山的時候用荷葉，畫山腳下的時候用短馬尾辮，山頂用石青和石綠濃艷、山腳下的赭石要用墨線勾畫和連接。石青、石綠顏料用重疊的手法反復上色，使畫面有一種厚重的感覺。

山川會跨越各種視角，造就樹木、花鳥、房屋、小橋與其他物體相互關聯，人物各異，形狀細小，卻在厘米之間表現出豐富的動態，烘托出豐富的畫面感，使觀者時而站在山頂，時而走在山腳，時而又仿佛遠離了山。

與厚重的山石相比，天空的畫法是先用濕畫染色加墨，再暈染顏色，顏色較淺。房屋、小橋的形狀極其逼真。

用蓋染法刻畫樹的精細，加強了樹的厚重感，用點彩法刻畫樹葉畫法多變，樹干和樹葉都用彩墨一一指出。《千里江山圖》雖然披著多種顏色，但整幅畫變化多端，在山腳下和斜坡上有不同的染色方法和不同的染色線，剛柔相濟。縱觀整幅畫，青色是主色調，兩種顏色之間有各種色彩變化，給觀者以炫目之感。

北宋至南宋

從1112年到1113年，王希孟根據宋徽宗 的要求。1113年，宋徽宗為北宋宰相蔡京蔡京題字《千里江山圖》：鄭和是閏三年四月一日賜的。希萌十八歲了他以前是學畫畫的，被叫進了禁書中文書庫。幾幅畫是專用的，也不是很辛苦。知道它的本性是可以教的，我就教了，還自學了。不超過半歲，但是這樣。尚甲之時，因以贈臣京，稱天下士于功。1126年，蔡京被欽宗廢黜，財產被沒收。同年金軍攻汴京，《千里江山圖》失守在南宋李宗統治時期，它再次被收藏在皇宮里。

元明清

進入元朝，《千里江山圖》流亡宮外，被元朝高僧普光藏匿。明末清初被梁清標收藏，后隨其大部分藏品流入清宮圖片是《千里江山圖》年乾隆皇帝記錄的。1922年11月25日，清朝宣彤皇帝溥儀以送給弟弟溥杰為名，盜走了《石渠寶笈·初編》，隨后這幅畫被轉移到長春的溥儀偽宮“小白樓”里。

民國至今

1945年抗戰勝利之際，溥儀出逃，在沈陽北陵機場被蘇軍抓獲“小白樓”博物館里的書畫被偽滿洲國憲兵隊洗劫一空。《千里江山圖》出現在解放初的北京文物市場，被古董商金博生收購，轉讓給文化部文物管理局（今天，中國國家文物局）1953年移交故宮博物院，一直收藏至今。

《千里江山圖》是“中國 傳世十大名畫”之一。元代書法家蒲光曾評價這幅畫：他的功夫是巧妙和秘密的，但仍然有人可以 不要在全世界都這樣做所謂一次出一個新。又以其鮮艷的色彩，布局宏遠，使王進清、趙看到這也要氣急古今丹青小景里，他可以一個人走千年，他幾乎是一個人在月亮里。

受其影響，趙伯駒在南宋 年后、趙波在山水畫界的創造“墨色蒼勁， 綠柔”的新風格。馬遠、夏貴在綠化景觀的布局中創造了轉角取景法。劉松年用石青綠松石等顏色重繪水墨山水，創作了一幅小綠松石山水。王希蒙 宋代青綠山水畫還影響了元代的錢選明代的蘭英和清代的沅江、姚遠，現代張大千和其他后來的畫家。

從現代美學的角度來看，該畫雖然經歷了數千年的歷史變遷，但仍能保持鮮艷的色彩，也為現代山水畫等藝術形式的創作提供了很好的借鑒，比如2022年北京冬奧會“北京冬奧會核心圖形”《千里江山圖》元素集成在的設計中。作為中國 綠色與綠色的融合，《千里江山圖》在世界上也有強大的吸引力。日本的繪畫借鑒了青綠山水畫的技法和風格，比如彰智宇的作品《千里江山圖》。