婺劇，又被稱為“金華戲”是中國古老的戲曲之一。起源于浙江金華，因為浙江古稱“婺州”新中國成立后命名，正式定為“婺劇” 

吳劇起源于元末明初流行的南戲，經過徽劇、高腔、亂彈、時調、灘簧、昆曲及其他聲腔在金華地區的持續發展、相互融合之后，就形成了這個多聲部歌劇——吳劇。吳劇的表演風格樸實豪放，生活色彩濃厚，剛柔并濟、民間戲曲與軍旅戲曲相互交融的特征。吳劇主要在浙江金華、衢州、江山、麗水等地還有江西的玉山、上饒、貴溪、景德鎮等地廣受歡迎。

吳劇劇目豐富多樣，特色鮮明，影響深遠作為徽劇的一個分支，吳劇是中國最完整的劇種之一，因此也被稱為吳劇“徽戲活化石”如今，由于老藝術家的去世和普通話的推廣，吳劇的傳承和發展面臨困境。2008年，浙江省金華市演出吳劇、江山申報列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

萌芽時期

吳劇是一個有六大腔的多腔劇種吳劇的形成和發展過程也是外來腔和本地腔長期綜合發展的過程。吳劇涵蓋了明清至新中國成立前的金華地區、衢州及周邊地區的六種大腔戲。

吳劇高腔是吳劇中最古老的聲腔劇種，被稱為南戲“活化石”這是吳劇的主要基礎已經有400多年的歷史了高音調是由明代益陽調改過來的、義烏方言的發展，清代李于《劇話》年有所記載。清代文獻《都門匯纂 詞場序》記載了清代高腔的繁榮浙江是明代四大調的發源地，昆山調益陽調的廣泛流傳，促進了吳劇高音調的產生和發展關于吳劇高音的具體形成時間和來源，現在的記載很少，但大多認為吳劇高音形成于明末清初。

成熟時期

吳劇發展的第一個階段是高音和昆曲兩類組合的出現，這標志著吳劇的雛形。昆曲的產生和發展意味著具有地方特色的昆曲的普及和不斷發展昆曲在吳劇中被稱為“草昆”明嘉靖年間的魏良輔和梁晨宇對舊昆曲進行了改革，促進了昆曲在周邊地區的傳播，雖然現在還不能確定昆曲是否會流入金華、確切時間在衢州等地，但昆曲在周邊地區的興盛促進了昆曲的傳播，明末清初傳入金華，深受達官貴人和文人墨客的喜愛。

第二階段是清朝前后、徽戲、海灘溫泉的引入等，以及吳劇的混亂、灘簧、曲調也是吳劇聲腔的重要組成部分。亂彈是過去對花布戲的統稱，出現于清代道光年間，具有特殊的唱腔和藝術魅力。檀泉和石調是吳劇中最年輕的劇種，都是明清時期的民間說唱藝術。高腔、昆曲與亂彈、徽戲、灘簧、時間與曲調之間進行了多種形式的組合，最終形成了多聲部戲曲吳劇的形式。亂彈、徽戲、海灘之春等劇種不斷推出，而且是高音、昆曲融合得很好，逐漸出現了三合一班和二合一半班三合一階層的形成得益于清中葉亂彈的興盛，受到民眾的歡迎二合一半班由三合一班演變而來，并融合成當時盛行的徽劇這兩個班社的形成，意味著吳劇基本形成據有關史料記載，吳劇班社的發展在明末清初已“相當興旺'道光前后武舉高腔班社的發展達到頂峰，其中清末后陽高腔出現六十班社并存的盛況。

衰落時期

清末民初，高強逐漸衰落。到了20世紀20年代，Xi 一一個、西武高強已成佳作。20世紀30年代以后，金華昆曲逐漸衰落。后楊高強也在衰落當人們中華人民共和國成立時，東陽仍有三個三合一班。在1940年的抗日戰爭中、1941年，戲劇被禁，甚至一些著名的演員也別無選擇，只能轉行。另外，30年代以后，金華昆班逐漸衰落

發展階段

1949年8月，在一次戲曲改革工作會議上，金華戲起源于江西婺源，浙江金華古已有之“婺州”因此，金華劇與其他劇種合稱為吳劇。20世紀50年代是吳劇發展的大好時期浙江吳劇團的老藝人與新演員合作，創作編排了一系列優秀劇目和優質折子戲，推動了吳劇藝術從草臺劇藝術向劇場藝術的轉變。而經過搶救的吳劇高音藝人Xi 一一個、西吳的兩種高腔也有所復興。1962年，浙江吳劇團在北京登臺演出，受到戲曲界人士和眾多觀眾的喜愛許多專家學者也給予了高度評價，提升了吳劇在中國戲曲中的地位。

改革開放后，陳美蘭在吳劇演員中脫穎而出、張建敏、趙樹珠等眾多優秀人才大膽創新吳劇藝術，改編經典吳劇《白蛇前傳》，還將吳劇劇目《西施淚》改編成電影。進入20世紀后，在整個戲劇行業發展不景氣的背景下，浙江省舞劇藝術研究所煥發出新的生機逆勢創作編排了《昆侖女》《夢斷婺江》03010等劇新劇創作一方面繼承了吳劇的傳統特色，另一方面又將吳劇藝術發展到更高的層次，使吳劇藝術在新的時代展現出新的活力“全國舞臺藝術精品提名劇目”以及 “中國戲劇獎·優秀劇目獎”等獎項。

聲腔

吳劇的聲腔是吳劇藝術的重要組成部分吳劇集中的聲腔既可以獨立存在，又可以相互影響目前，它包含六個聲腔。

高腔是吳劇中最古老的唱腔，分為和安高強、侯陽高腔、西吳有三種高腔這三種高音曲調一人發聲，眾人呼應，節奏激烈高亢它們經常被用于唱歌、滾腔、另外，這三種高腔也有不同的特點。Xi 安高強前期已經加入絲竹合唱，唱段節奏多為盲板1/4拍，唱腔細膩，悠揚。后陽高腔粗獷樸實，有民謠的味道唱腔中常用滑音，結尾上翹，別具一格。唱歌的時候，Xi吳高腔沒有門，只有嗓子，他的歌聲簡單而委婉。

昆曲是由昆山腔演變而來的但是昆曲和其他唱腔在同一個班表演的過程中，有一些其他唱腔的特點，比如亂彈，黃皮由于昆曲長期在農村演出，其唱腔也逐漸民間化。與鄭坤相比，吳劇中的昆曲速度快，但流暢連貫。

亂彈，舞劇亂彈包括四個主腔和30多個輔助腔，旋律優美流暢，生動活潑，富有表現力。掃弦的調式以七音為主，掃弦中的主腔按高低調整可分為兩組，旋律流暢，結構規整。

徽調，主要是西皮、二黃、吹撥三套，其中西皮和黃兒為主，黃兒分小二黃、正二黃、老兒黃等等，小兒黃 的唱腔流暢而有結構感，而鄭二黃 s的演唱語氣凝重低沉，適合勸導和敘事情節老二黃演奏樂器以小嗩吶為主，唱腔蒼涼陰郁。吳劇徽州腔的唱法與吳劇的散奏【三五七】——【二凡】套相同。

沙灘泉，吳戲中的沙灘泉有一個平板、緊板、和弦等音，以降為主音，輔音相連配套，灘泉曲調優美豐富，聲部委婉細膩。

曲調是句號“時行小戲”總的來說可以分為罵雞、什景調、走廣東、氣缸填充和其他空腔雜項調整。因為曲調是單一的獨立戲劇，因為它大多是“專戲專用”也就是每部劇都是各唱各的調，所以不同劇的風格有明顯的區別。詩經曲調的曲式由上下比較句組成，可以無限重復，以小嗩吶為主要樂器；以廣東調式為羽音和角音，以羽音結尾，風格舒緩、獨特又會唱歌；調壇子調曲調是句子結構，配以大鑼大鼓，風格熱烈。

行當

吳劇角色原本分十二色，包括四丹堂：花旦、作旦、正旦、老旦，四白面：老生、老外、小生、副末，三花面：大花面（凈）二花面（副）小花面（丑）和一雜腳。到了清末，又加了吳曉丹四花面，再加了三棵樹肖丹，成了十五色半。吳劇是由男演員扮演的到了1930年代，受京劇和婦女會的影響自越劇誕生以來，吳劇逐漸形成了包括人與戲劇在內的舞臺的生計、五個女班，包括文化舞臺。

服飾

吳劇舞臺上穿的服裝樣式主要是明代的，然后吸收了很多清代的生活服飾、色彩、圖案等方面對傳統服裝元素進行藝術化處理，形成一套完整的穿著規定。服裝有助于塑造角色，加強演員和觀眾之間的交流。吳劇的服裝款式多為寬袍寬袖，運用中國傳統服飾的平面裁剪手法，簡約、莊重的“H”吳劇的服飾有很多種，分為繡袍、龍通、宮裝、還有幾十件官服等吳劇的表演風格濃烈粗獷夸張，寬袍寬袖的設計有利于演員做各種動作。中國傳統戲曲服飾色彩可分為“上五色”和“下五色”兩種，吳劇的主色調是“上五色”，包括黃、紅、綠、白、黑色，不同顏色的使用取決于角色的地位、性格以及年齡。

臉譜藝術

吳劇的臉譜吸收了許多傳統文化元素，關于其來源主要有臉譜、涂面說、文身說三個學說。吳劇的臉譜取材于現實生活，臉上不同的圖案可以表現出人物不同的出身、性格、職業等吳戲面具是與圖案融為一體的、漫畫、符號和其他表達方式，如通過文字和圖形、動物圖案、武器、風景等來刻畫人物。據吳劇老藝人說，原來的畫法只有黑色、白、紅色和三種顏色來區分角色，然后隨著戲曲的不斷發展，臉書寫生逐漸成為藝術、類型化。各種顏色的運用豐富了不同人物的性格，紅色代表忠誠，黑色代表堅定，白色代表背信棄義，紫色代表智慧和勇氣，陰陽代表鬼神。變臉”它是吳劇臉譜中由來已久的表現形式，可分為自然變臉、吹粉變臉、扯紗變臉。

器樂

吳劇藝術不僅有眾多的聲樂曲調，還有全面的器樂，貫穿于戲劇課活動的全過程。吳劇器樂一般可分為合唱器樂、分三部分做器樂和田野器樂。

有歌唱的器樂是指由人聲伴奏的器樂，起到指示歌唱音調的作用、規范用音、烘托氣氛的作用等，該板常用于高腔和昆曲腔、鼓、長笛作為開場樂器，演員演唱的速度、節拍、音高受其影響。

器樂是演員在場上表演打擊動作時使用的器樂，主要分為線和弦、牌子、鑼鼓經三類。在演唱的過程中使用線串，并將其插入到表演中。品牌是一起演出時不同場景的演出，一般是既定的器樂曲目吳劇的牌子很多，根據所用樂器的不同，可分為絲竹牌和嗩吶牌。鑼鼓經典也是吳劇音樂的重要組成部分，人物在表演過程中來來去去、舉手投足、場景變化等等，都用鑼鼓，在不同的場合、在情境中如何使用鑼鼓有固定的規則，形成了一定的鑼鼓組合的敲打程序吳劇鑼鼓經典可分為開場鑼鼓和身鑼鼓兩種。

第一件樂器是演出時嘈雜的舞臺、幕前、謝幕送別福建等場合使用的器樂，通常稱為吵臺，分為吵臺和吵臺吵臺是班社到達一個演出場地的第一場之前的吵臺，吵臺是之后的另一天、不同表演前嘈雜的舞臺。

蛇步蛇走，出自吳劇經典劇目《白蛇傳·斷橋》中白娘子和小青的表演。白娘子和小青從蛇變成人，同時還有人、蛇有兩個表現特點表演時，白蛇和青蛇輕盈地走著S形，像蛇在水面上行走曼妙的行走姿態，能讓觀眾感受到劇情中濃厚的神話色彩。 

踢劍在武戲《擋馬》中，葛素云和一起研究并創造了踢劍這一獨特的技藝其他人用手拔出劍、入鞘，他們兩個創造了一個人用腳踢劍，另一個人把劍和鞘連在一起，讓劍掛回腰間。2009年，葛素云被命名為國家級非物質文化遺產吳劇的代表性傳承人。 

耍嘴、玩珠是吳劇表演藝術家吳光宇的絕活。在吳劇《僧尼會》中，吳光宇飾演的小和尚多樣化的面部動作帶來了幽默的表演。口型的表現形式多種多樣，比如不動嘴來表現人物復雜的內心，左右移動下巴，上下抽動面部肌肉來表現人物內心的糾結。在小和尚和小尼姑許下終生承諾后，戲中出現了玩珠小和尚把掛在脖子上的珠子飛了幾下，拋向空中，準確地落在脖子上，表現出人物的狂喜。 

自明朝萬歷年間，一直高調、昆腔、亂彈、徽調、灘簧、時間調等六種音腔相繼傳入金華地區，并全部流行于此，形成了多種音腔并存的特殊結構。雖然它是在新中國成立后被正式定為“婺劇”但實際上，吳劇是金華流行的一種劇種、衢州、嚴州的多種戲曲、曲藝是一個統稱，但沒有形成一個鮮明的流派所以在橫向劃分上，主要是按照六種聲腔來劃分。

高腔

吳戲是高亢的，或稱“弋陽班”，可以分為侯陽、西吳、西安等。吳劇大部分高腔的特點是鑼鼓助興，不分弦，三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六三三三三五六，音調高亢激越。Xi 安高強在浙江衢州、金華和贛東南、流行于閩西北地區，以鼓為節奏，以鼓為助力與其他兩種高音曲調相比，更加流暢，色彩更加豐富受昆曲影響，唱腔接近口語，節奏自由代表劇目有《槐蔭樹》《蘆花絮》等。西吳高強在浙江金華、江西東部、流行于皖南等地區，唱腔委婉流暢樸實代表劇目有《槐蔭樹》《花園亭》等等。后楊高強主要在東陽、義烏熱門，還有金華、永康、麗水等地，唱腔比較高亢粗獷，節奏嚴謹代表劇目有《和珠記》《后花園》等。如今三種高腔相互融合，浙江松陽也有一種高腔雖不屬于吳劇范疇，但早已在吳劇團隊中演出，代表劇目如《黃金印》《蘆花記》。 

昆腔

婺劇昆腔，還有“草臺昆”金華昆腔”被稱為 quot昆曲與京劇quot昆曲，又名昆曲，是中國四大劇種之一引入了很多金華方言，金華昆曲的曲調在其他曲調的影響下更加豪放吳劇昆曲屬于結構嚴謹動作固定的聲腔系列金華昆曲劇目分為文戲和武戲兩大類，保留劇目36個。今天，吳劇中約有90個昆曲劇目，如《牡丹亭》。

時調

吳劇的曲調是不同時期民間曲調的集合，以吸引觀眾，然后逐漸形成獨立的聲腔體系，簡單易學、音色優美的特點在近代逐漸流行，劇目取自目連戲、南羅、后（油）灘、民謠等，都在不斷豐富，知名的劇有《浣紗記》《荊釵記》《走廣東》等。現在的曲子來源很多，所以規則不嚴格，可以自由發揮因為它起源于金華，在當地許多階級俱樂部演出，所以它加入了吳劇的范疇。

灘簧

吳劇灘泉因流傳地域不同，形成了不同的類別，蘭溪也不例外、衢州、東陽詞調，灘泉調是一種板狀變奏，曲調可分為引子、慢板、原板、緊板、弦索板、尾聲。知名劇有《王婆罵戲》《打花鼓》等，現代劇有《牡丹對課》《僧尼會》等。

徽戲

吳劇中的徽劇在吳劇中占有重要地位，也是“金華戲”金華班”徽班”之稱。徽戲在浙江金華、麗水等地區很受歡迎，徽劇被戲曲界公認為“京劇的始祖”，其主要唱腔有“拔子”蘆花”二簧腔”，曲調分為“吹撥”和“皮簧”徽劇的曲調也吸收了其他昆曲的許多曲調，被稱為 quot徽劇quot“細工”過去徽劇的樂器伴奏主要是長笛和箕子隨著不斷的發展，徽劇和京劇一樣，被納入了板式變化體系，主要樂器都改成了胡慧。徽戲中的“花頭臺”它是最有特色的鼓樂，地位很高。徽戲中有“七十二本案本戲”傳世的，也有傳統劇目“三亭四閣”《榮樂亭》《萬壽亭》《九龍閣》等，是各徽劇班將要演出的劇目。

亂彈

吳劇的散戲也被稱為“浦江亂彈”和“噦噦調”在吳劇中，只有曲調，沒有曲調主要曲調如下“二凡”和“三五七”根據地域特點，亂彈的舞劇可分為四類，即金華亂彈、東陽亂彈、浦江亂彈、滁州隨機彈，浦江隨機彈在其中占據主要地位，在金華以外也廣為流傳。吳劇保留的劇目大約有130部，浦江也有一些“三十六本頭”經常演出的劇目有一百多部。五局 s的隨機打法今天依然流行，比較知名的打法有《三請梨花》《雙陽公主》《西施淚》等等。

劇目

中國戲曲舞臺保留了最多的徽劇道具和資料、最完整的劇種之一，大小劇目800余部，曲調3000余首。

吳劇的劇目數量眾多，種類繁多。比如徽劇里的戲，大部分都是三國、水滸、春秋時期的故事亂彈灘春劇，多為親情劇。據吳劇老藝人回憶，共有十八個高腔、三十六本昆腔、三十六本亂彈、七十二本徽戲、九本灘簧、九個版本的實際劇目數量絕對遠不止這些數字。比如徽劇就不止有“七十二本案本戲”，以及傳統劇目《榮樂亭》《萬壽亭》《九龍閣》“三亭四閣”吳劇傳統劇目《黃金印》《蘆花絮》《拷打·提牢》經過長時間的發展，依然經久不衰。

創新劇目

新時期以來，吳劇劇目不斷創新，創作了許多優秀作品80年代拍攝第一部吳劇電影《白蛇前傳·斷橋》，經典劇目《昆侖女》《僧尼會》參加全國演出。1999年新編《西施淚》獲第六屆中國藝術節優秀戲劇獎。21世紀初，歷史劇《惜姣恨》的創作將歷史真實和文學虛構很好地結合起來，獲得了中國戲曲學會獎、首屆中國戲劇獎，優秀劇目等獎項。

如今，由于老藝術家的去世和普通話的推廣，吳劇的傳承和發展面臨困境。吳劇的傳承困境主要體現在四個方面。首先，缺乏各種形式的藝術實現，與當下的審美觀相去甚遠；此外，吳劇戲班的發展也在逐漸衰落，專業和私營的吳劇戲班數量不多，吳劇演員的年齡也在逐漸增大老藝術家退出劇團后，缺少年輕演員的補充；隨著城市化的進程，吳劇在農村的演出逐漸減少如今，城市里的娛樂形式多種多樣，而吳劇表演的觀眾數量并不可觀；中國戲曲現在普遍面臨觀眾面窄的問題，吳劇也面臨這個問題年輕觀眾對吳劇不感興趣，吳劇演出宣傳不力也降低了部分觀眾的興趣。

1954年，浙江吳劇團成立。1955年，浙江吳劇團招收了許多青年演員1958年，浙江省文化局成立浙江戲曲學校吳劇班，在全省招生，畢業后分配到各吳劇團。2006年，浙江省舞劇促進會在杭州成立。浙江省還成立了浙江吳劇藝術研究院，保護吳劇傳統遺產，開展吳劇藝術研究、吳劇優秀舞臺藝術劇目創作與演出等。2008年，浙江省金華市、江山市申報的吳劇被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。