《程嬰救孤》是由河南豫劇院二團創作演出的經典豫劇，由黃在民擔任總導演，陳涌泉擔任編劇，李樹建擔任豫劇表演藝術家。它的劇本來自春秋戰國時期“趙氏孤兒”故事根據元雜劇《趙氏孤兒》改編。

該劇講述了春秋戰國時期，趙家被屠陷害的故事漢奸安固與趙氏家族趙的媳婦躲在宮里，生了一個遺腹子，被趙的客人救了出來的家庭后來，為了躲避搜捕，程英和公孫杵臼不顧自身安危，多次將孤兒養大經歷了十六年的屈辱，孤兒們終于知道了真相，為趙家人報了仇。劇中，程英等人都很頑強、不屈的民族精神深深打動了觀眾，該劇的主題得到了升華、悲劇寓意深刻，結合道具、舞臺設計和表演藝術使豫劇藝術展現出古老而年輕的魅力。

《程嬰救孤》2002被搬上舞臺，至今已演出2000多場，被劇評界稱為“一部偉大的悲劇”，2020年入選“慶祝中國共產黨成立一百周年，舞臺藝術創作項目” 清單獲第十一屆文華獎第一名，被評為中國藝術節觀眾最喜愛的劇目，榮獲中共第十屆宣傳部“五個一”工程優秀戲劇獎等獎項，此外，該劇還在意大利亮相、美國等國家和港澳臺的戲劇舞臺，成為中原文化走向世界的一張名片。

故事演變

趙氏孤兒”這個故事在南宋時期首次被用作傳統戲劇。宋末元初，嵇與李宋宋宋宋等交游活躍s雜劇《趙氏孤兒》廣泛上演，甚至流傳海外，是在1733年“趙氏孤兒”這個故事被翻譯成法語，法國啟蒙運動的領袖伏爾泰（Fran? ois-Marie Arouet）改編成《中國孤兒》，意大利作家p.梅塔斯塔齊奧（PietrO Metostasio）改編自《中國英雄》，英語、奧等國也曾出版、上演。這也是一部在中國廣為流傳的經典劇目，明朝的徐苑傳奇《八義記》、匿名《接綴記》、李盤 s 《趙宣孟》雜劇；清代有《八義圖》《趙氏孤兒》《搜孤救孤》；近代以來，各種戲曲都對“趙氏孤兒”故事都是受寵的，改編上演，京劇、秦腔、晉劇 、中國的戲曲都有相應的劇目，其中京劇《節義譜》《搜孤救孤》影響最大、蒲劇《趙氏孤兒》等，這個故事本身所歌頌的崇高精神，觸動著觀眾的心靈，在縱橫交錯的時空中綿延不絕。

程嬰救孤

社會背景

隨著社會的不斷發展和進步，電視劇、電影等新興媒體吸引了大部分觀眾的注意力，傳統戲劇的發展受到了限制豫劇面臨著創新發展的問題，就是要突破目前陳舊的局面、吸引觀眾同時保留自己的特色、弘揚傳統豫劇的內在精神。豫劇市場迫切需要優秀的表演藝術家和創新的作品，不僅傳承豫劇文化。在這種社會背景下，《趙氏孤兒》的出現有了不一樣的意義在素材上，該劇以歷史故事改編，弘揚中國傳統文化，歌頌中華兒女的美好品質；在該劇的創作上，該劇大膽創新，編曲融入了現代元素；在舞臺表演中，演員根據表演環境和觀眾及時調整，為觀眾呈現不同的戲劇特色，既適應了現代的發展，又保留了傳統豫劇的特色。

創作過程

豫劇表演藝術家李樹建等人試圖重新編排傳統劇目進京演出，以改變豫劇二團的發展困境演出結束后，中國戲劇家協會的專家為演出提出了建議演出雖然不錯，但太老套，與時代脫節傳統劇目的發展要發揮劇團擅長改編歷史劇的優勢，結合時代推出新的歷史劇目，于是就萌生了改編《程嬰救孤》的想法。

在2002年河南省第九屆戲劇比賽之前，李樹建決定創作豫劇《趙氏孤兒》他深知扎實的劇本對劇目的重要性，于是邀請著名劇作家陳涌泉創作《程嬰救孤》初稿完成后，他幾次邀請鄭州、北京等地的專家進行了討論，陳涌泉在專家意見的基礎上進行了多次修改、幾易其稿，終于完成了劇本。但是要搬上大銀幕需要一筆錢，劇團面臨資金困難的問題對此，豫劇二團全體成員齊新齊心協力，籌措排練經費，最終將《程嬰救孤》搬上大銀幕。

春秋時期，趙家深受屠害漢奸安固，三百多人被他殺了趙碩 的妻子是莊吉公主，金成功的妹妹，誰能夠在宮里避難。繼趙碩 夏侯惇死后，他的好朋友程英和公孫杵臼聚在一起公孫杵臼問程英為什么茍且偷生，程英回答說公主懷孕了如果還有一個男嬰，他會被撫養成人如果生了個女孩，他會報答趙 死亡的仁慈。

不久，公主在宮里生了一個男孩當屠 安谷聽說了這件事，他去宮里尋找，但是沒有找到I don我找不到那對母子的藏身之處和公孫都知道，屠和安谷不會 他們不會善罷甘休，所以他們討論了對策公孫杵臼問程英，養孤兒和死哪個更難程英回答說，死比養孤兒容易。于是二人商議公孫杵臼 程英承擔起撫養孤兒的責任碰巧程英 公孫瓚的親生兒子剛剛出生，兩人實施了換袋計劃，讓公孫瓚帶著他的孩子逃走，而他的妻子則帶著趙從另一個方向逃走是孤兒。當屠 安顧跟在他后面，假裝貪圖錢財，問屠呦呦安顧給錢通知寶寶 的下落后屠 安顧答應了，程英帶著他去找公孫杵臼和那個躲在山里的嬰兒。

公孫杵臼當著眾人的面，假意詛咒程英，求他活下來屠 安顧拒絕了，程英眼睜睜地看著他的孩子和朋友公孫杵臼死在刀下。這樣，程英背負著忘恩負義的包袱“罵名”與孤兒趙隱居十六年。趙氏孤兒終于長大了，知道了真相在朝鮮韓傕的幫助下，他消滅了奸臣屠安顧又報了仇所有的冤情都暴露了，程英死于屠刀之下安顧去救孤兒。

唱腔獨特

使用《程嬰救孤》的人聲“豫西調”基于中州音韻，洛陽語調，音質醇厚、粗獷，聲音渾厚、蒼涼。曲調低平，故事敘述為主。在劇中，程英 的聲樂設計是結合李樹建 的聲音特征人聲都是降B調，旋律時低時高，如歌詞“放棄我的兄弟 我的親生兒子，我的親生兒子”中“親生子”帶著哭的顫音，但不哭，繼續壓低喉嚨，加寬音柱，表現出程英的失落“親生子”的痛楚。唱詞中，三個“十六年”的第二個“十六年”結尾用斷斷續續的 顫音處理，結尾加了一段哽咽和歌詞“度日如年”中的“度年”使用哭泣的顫音，程英 演唱了程英16年來的艱辛和悲傷，讓觀眾真切地感受到了他的偉大痛苦的感覺。丹嬌公主的大部分 s的唱腔是降E調，旋律委婉、曲折。

人物塑造

在該劇的第二幕，要求他的朋友公孫交換他的兒子，以換取趙 是孤兒。公孫杵臼則問道：親愛的兄弟，你可以放下你的生命你能放下自己的兒子嗎？面對朋友這樣的詢問，程英感到極度痛苦當李樹建展示這一幕時，他首先抓住了公孫杵臼 s一手挽著胳膊，臉上肌肉顫抖，眉頭皺開，全身顫抖，牙齒咯咯直笑然后他低頭哭泣，痛苦地從牙縫里擠出一顆“能”話說，這樣的表演生動地展示了程英 s內心痛苦壓抑的情緒，讓觀眾真實體驗。公孫杵臼把照顧孤兒的責任交給程英時，問程英：親愛的兄弟，有時候死比活容易多了！我一死，就睡著了，你卻要留下來撫養孤兒在真相大白之前，你要承受世人的唾罵，罵你奸詐，貪財，勢利那味道不好！賢弟你要撐得住！忍得住！熬得住啊！聽著這些肺腑之言，李樹建用劇烈的顫抖來表示，然后兩人突然沖上前去，相互鞠躬，突然擁抱。這一嚎、一跪、一個擁抱將他們的內心世界展現的淋漓盡致。

悲劇色彩

《程嬰救孤》悲劇主題貫穿整個故事從一開始，300多人在趙 一家人被殺到底，死于屠 安谷 它處處體現著悲劇精神的核心。《程嬰救孤》引起的不僅僅是簡單的悲痛，更讓觀眾看到了主角身上不屈不撓的高尚品格，激發了生命的斗志，從而陶冶了感情，提高了精神境界。

劇本改編

《程嬰救孤》以元雜劇《趙氏孤兒》為藍本，故事脈絡大致相同，只是側重點不同《趙氏孤兒》的主要內容是復仇，陳涌泉改編《程嬰救孤》贊美人性的光輝，突出程英 勇敢無畏、堅韌頑強的民族精神。與故事情節相比，陳涌泉也做了大幅刪減元雜劇《趙氏孤兒》和京劇《趙氏孤兒》講述了和屠的故事安谷打人、屠呦呦與楊振寧的分歧安固與趙、陷害趙家人殺光他們的內容更為詳細，但在《程嬰救孤》中，撇開這些故事的背景，直奔故事的核心主題，將故事的焦點聚焦在孤兒的命運上，吸引了觀眾 故事一開始就引起了觀眾的注意的審美期待。

在人物的劇情上，與《趙氏孤兒》相比，陳涌泉也做了一些調整《趙氏孤兒》更注重故事的跌宕起伏，弱化了人物的刻畫，而陳涌泉則側重于《程嬰救孤》刻畫每個人物的形象，詳細寫出每個人物的心理，而程英 英雄的義、喪子之痛，孤兒的仇恨與糾結，人物的血肉之軀，引起了觀眾的共鳴。每個《趙氏孤兒》 3354中還原當年真相的情節“說畫”一部分是完整的把原故事再講一遍，但是《程嬰救孤》省略了這個環節，用了倒敘、蒙太奇、心靈對話等手法將真實呈現給觀眾，避免了長時間的重復，帶給觀眾全新的審美體驗。

舞臺設計

傳統戲劇的舞臺設計很少，只有幾個簡單的桌椅就能代表故事中的任何一個場景，空間通常是空的《程嬰救孤》遵循這個原則，根據自己的故事來設計舞臺，以春秋戰國時期的青銅色作為舞臺的主色調，配合華麗的宮墻，墻前有兩個可移動的臺階，表現舞臺的空間感，為演員提供動作。通過城墻將舞臺分割成上下兩個空間，形成上下兩個表演場地，既擴大了表演范圍，又充分利用了空間，充分發揮了舞臺的假定性，營造了多聲部對話和陰陽兩界“說畫”提供更好的舞臺效果。總體設計簡單、壯觀，隨著劇情的推進，舞臺背景也在不斷變化，以配合演員 跌宕起伏，與劇情融為一體。簡單的圍墻宮殿具有現代現實主義，營造出陰郁的氣氛，加深了悲劇的審美效果。

燈光設計

《程嬰救孤》舞臺燈光主要有五種顏色，即黑色、藍色、白色、綠色和紅色，其中黑色和藍色貫穿全劇。劇中的青一塊紫一塊渲染出一種悲涼凄慘的氣氛，暗示著劇情的走向，給人壓抑感、悲傷的視覺體驗。白色的運用主要是為了強調舞臺上的人物，用強光打主要人物，突出主體與背景的對比，起到強調主體的作用。劇中紅色的使用是在趙氏家族被消滅的時候，舞臺背景上大面積使用紅色，突出了血光之災的慘烈。劇中，孤兒和母親在郊區相遇時，綠色出現了一次，預示著希望，這也是全劇的轉折點劇情從這里開始緩沖，向另一個方向發展，與全長壓抑的青一塊紫一塊形成對比，與劇情相呼應，代表著新生力量越來越強大。

服裝和化妝

《程嬰救孤》指春秋戰國時期的服飾每個角色的服裝設計都充滿了深刻的含義傳統戲劇中，演員通常用夸張的妝容和復雜的服飾來修飾自己的臉，而《程嬰救孤》則淡化了自己的臉服裝以改良的傳統服裝為基礎，隨著劇情的變化，服裝也隨之變化。程英剛出場時，年輕氣盛，身著深藍色，頭戴黑帽，嘴角發黑，整體形象充滿激情和正義。公主一出場就穿上了白色的衣服，和新生兒的黃色包裹形成了鮮明的對比新生兒出生的喜悅和全家300多人慘死的慘狀形成了激烈的沖突，通過服飾的對比突出了這種沖突。

演員表演

劇中飾演程英的演員李樹建，中國戲劇家協會副主席，河南省文聯副主席，河南省戲劇家協會主席，著名豫劇表演藝術家。他是豫西調的傳人，音色純凈大方他善于把人物和環境結合起來性格和劇本的情節來表演唱腔的變化，以及他的爆發力、強烈的沖擊和節奏，以顯示程英 真是悲憤交加，他一連唱了十幾首“為救孤…這樣的平行唱法給觀眾強烈的精神震撼和情感共鳴。在舞臺表演上，李樹建大膽地學習了“布萊希特”表演思維的特長，借鑒戲劇的特點，注重塑造人物與觀眾之間的情感交流和心靈對話，以充分展現程英 ■內心的悲痛，為了“淡”渲染藝術的感染力，在平淡的表象下，翻滾著洶涌澎湃的情感洪流，凸顯人物的性格與氣質的屈辱和精神，把觀眾帶入劇情，力求讓觀眾和劇中人物沒有審美障礙，更好地穿透劇情李樹建 在藝術和形象塑造上的升華，使程英這個歷史人物達到了一個新的高度。

文化價值

《程嬰救孤》站在現代文化和傳統文化的交匯點，發揮傳統戲劇的表現力和故事性，用觀眾喜聞樂見的方式講述故事，將人性的思考帶入劇情，傳達給觀眾 的心，表現了中華民族的仁義、忠勇、堅忍不拔等美好品質，向世人傳遞著傳統文化在現代社會的不可或缺，以及現代社會的精神空虛、道德淪喪等諸多問題形成鮮明對比，讓廣大群眾在面對這些社會問題時陷入深思。中國傳統戲曲歷來具有育人功能，戲曲蘊含著深厚的傳統文化內涵《程嬰救孤》以其精神內核感染了廣大群眾，在西方現代文化的沖擊下，扎根于群眾宣傳對個體生命的肯定，謳歌人性之光，成功實現了現代轉型。

啟示意義

《程嬰救孤》的成功編排，給傳統劇的創新發展帶來了啟示。豫劇的發展首先要留住群眾，吸引年輕觀眾，留住老觀眾《程嬰救孤》劇本的創新改編更符合年輕人 s的胃口，讓年輕人在欣賞的時候不會覺得無聊，同時保留了傳統豫劇的特色，讓豫劇的觀眾更加豐富，市場更加廣闊。其次，豫劇的創新要適度，舞臺設計要采用現代手段，但不可偏頗《程嬰救孤》沒有虐舞美比如序言中，劊子手上臺時用的是藍光，而趙家人被殺后，整個舞臺切換成了紅光，舞臺是紅色的，展現了趙家人被屠殺的悲慘境遇，只是渲染了悲劇氣氛，合理運用現代手段，使之為劇情和戲劇本身服務。最后，豫劇的發展要弘揚時代的責任《程嬰救孤》用簡單的語言和邏輯講述了一個通俗易懂的故事，謳歌了中華民族的美好品格，體現了人性的光輝，用最簡單的故事感動了群眾，讓觀眾在看劇的同時感受到了民族精神。《程嬰救孤》河南豫劇的畫卷留下了濃墨重彩的一筆，為以后傳統戲曲的發展提供了借鑒。

2002年10月河南省第九屆戲劇比賽金獎（第九名）

2004年9月第11屆華語金像獎全國第一名

2004年9月第七屆中國藝術節

2005年2月第二屆“黃河戲劇獎”獲獎

2005年10月第四屆中國民族文化博覽會民間戲劇比賽金獎

2005年11月2004~2005年全國舞臺藝術工程十大優秀劇目榮登榜首

2007年9月中宣部第十屆“五個一工程”獎獲獎

2008年12月27日中國戲曲學會獎獲獎

2020年11月慶祝中國共產黨成立一百周年，舞臺藝術創作項目入選。