古典吉他，原名“古典六弦琴”，也稱為西班牙吉他、西班牙古典吉他屬于古典古鋼琴的范疇。從類別上來說，古典吉他起源于古代阿拉伯和拉丁吉他，最早出現在89世紀學術界認為，古典吉他起源于中世紀貝利亞半島的彈撥樂器。13世紀，阿拉伯吉他被魯特琴取代，拉丁吉他演變成了vela。15世紀出現了劃片演奏的模式，稱為“維烏埃拉”在16世紀，手指演奏取代了在西班牙廣泛流行的抄寫演奏在同一世紀的文藝復興時期，中提琴和魯特琴的流行達到了頂峰，吉他樂譜上開始出現字符和符號，演奏方法也出現了重復和弦；西班牙流行的古典吉他分為四弦和六弦四弦吉他主要用于演奏流行的歌舞和民歌，六弦吉他則用于皇室和貴族演奏。

17世紀，劃片風格被取代，出現了多弦巴洛克吉他；18世紀，四把多弦吉他的復雜調音使五把丹仙吉他更受歡迎；1790年，六弦吉他的EADGBE調音模式成為主要模式。19世紀，隨著金屬調音和浪漫主義的流行，古典吉他逐漸失去市場，只有少數作曲家創作抒情作品；在20世紀，流行音樂和爵士樂影響了古典吉他，但是新的古典吉他出現了，比如尼龍弦代替了傳統的，出現了十弦吉他；到了21世紀，結合科技的電吉他得到了廣泛的應用，但古典吉他依然靈活多變、獨特的藝術風格受到古典音樂愛好者的喜愛。

古典吉他的外觀設計優雅美觀，指板扁平略寬，揚聲器厚實。它配有三根尼龍弦和三根金屬纏繞弦（尼龍線是用細線纏繞的）這些弦橫跨共鳴箱。指板和音箱連接處有12品，總共可以用19品。古典吉他的音孔是圓形的，下面沒有擋板。面板和底板都是平的。古典吉他是吉他家族中最有藝術感的、適用范圍最廣、最有深度、最廣為人知的吉他類型。古典吉他是一種獨奏樂器、合奏、重奏、協奏曲是一種著名的樂器，它既有鋼琴的雄渾，又有小提琴的優雅和靈巧“樂器王子”之稱。

國外發展

8-9世紀

古典吉他屬于弦樂器的一種，是古典手柄樂器的一種。早在8世紀和9世紀，人們就開始使用阿拉伯吉他和拉丁吉他；但學術界認為，古典吉他的起源可以追溯到中世紀貝利亞半島的彈撥樂器；證據就是12世紀圣地亞哥德康斯特拉大教堂正面的浮雕。13世紀，阿拉伯吉他被手柄弦的一個分支魯特琴取代，拉丁吉他也以vela的形式出現。在這個時期，古典吉他的琴頭通常是扁圓形的。15世紀出現了劃片式的拉丁打法，被稱為“維烏埃拉”16世紀，直接手指彈奏方式取代了劃片彈奏方式，在民間得到了廣泛的應用、貴族和王室、尤其是在西班牙；在同一世紀，魯特琴也開始流行直到16世紀文藝復興時期，中提琴和魯特琴的普及達到頂峰，涌現出許多作曲家和演奏家吉他樂譜中出現了字符和符號，演奏方法也加入了和弦的反復彈撥。

16-17世紀

16世紀，西班牙是古典吉他的發源地，主要分為四弦和六弦古典吉他。四弦吉他是一種常見的樂器，主要用于演奏流行歌舞和民歌演奏方法主要是和弦反復彈撥。六弦吉他主要用于皇家宮廷和貴族住宅，需要一把一把的彈奏。雖然四弦吉他主要被大眾使用，但在法國、在意大利和西班牙，也有宮廷風格的多聲部音軌。在17世紀，切塊游戲的方式，即“維烏埃拉”，逐漸退出舞臺。取而代之的是新古典吉他風格，采用多弦結構，包括五組多弦和一根特殊的高音弦學習演奏是容易的這種吉他在民間廣為流行，被稱為西班牙吉他（現在叫巴洛克吉他）盡管西班牙吉他受到大量人的喜愛，但魯特琴在音樂行業仍然占據重要地位。

18-19世紀

18世紀，四把多弦吉他的復雜調音，使得五把單弦吉他被大眾廣泛認可；1790年，六弦琴以其EADGBE的音高模式成為主要的吉他調式。19世紀，隨著機器工業的興起，古典吉他的調音逐漸改為金屬制品。但這一時期恰逢歐洲浪漫主義時期盛行，人們喜愛宏大華麗的音樂作品，而古典吉他在這方面相形見絀；因此，古典吉他的蓬勃發展之勢正在逐漸減弱，只有西班牙作曲家如維亞西奧費雷爾和卡諾創作了為數不多的抒情吉他作品。

20-21世紀

20世紀，流行音樂和爵士音樂的興起對古典吉他產生了影響與此同時，一些新類型的古典吉他出現了，它們的外部結構與傳統的古典吉他有很大的不同。比如用尼龍弦代替傳統弦，yepes就把六弦改成了十弦吉他，十弦。21世紀，結合科技的電吉他出現并廣泛應用于現代音樂表演中；但古典吉他以其靈氣靈動獨特的藝術風格，依然受到古典音樂愛好者的喜愛。例如，日本著名古典吉他手鈴木創作了許多具有嚴格日本旋律的吉他；中國廣東歌舞劇院青年吉他手尹彪，將琵琶等民族樂器的演奏技法融入吉他演奏，取得了革命性的突破，是古典吉他的中國學派（中國風）創始人。

中國發展

明清

據史料記載，古典吉他最早出現在中國是在明朝末年，當時福建總司令鄭之龍生前彈奏西班牙吉他；明朝以后，清政府閉關鎖國，中斷了與西方的交流，使得人們對古典吉他更加陌生。

民國時期

1929年，安德烈亞斯·塞戈維亞在中國上海和大連進行世界巡演時，曾試圖將古典吉他引入中國，但被當時的負責人拒絕；他在日本巡回演出后，古典吉他在日本迅速流行起來。

新中國成立后

新中國成立后，吉他在年輕人中流行起來因為夏威夷吉他通過舞廳的演出傳播開來，古典吉他被視為資產階級頹廢生活的附屬品，成為演奏黃歌的專屬樂器。直到20世紀60年代，東方歌舞團才第一次開始在中國研究吉他1979年，崔敏先生與我國著名吉他音樂理論家胡、教育家陳至在京創辦了中國第一所小學“吉他藝術研究小組”20世紀80年代初，陳至先生在中國廣播電臺開辦了一個音樂電臺“古典吉他播音講座”，創辦了中國第一所古典吉他學校“北京誠志古典吉他學校”1988年，中國戲曲藝術系開設了中國第一個古典吉他專業，同年由陳至先生籌建“中央音樂學院塞戈維亞吉他中心”，開始全國招生。

二十世紀九十年代

楊雪霏，90年代第一批古典吉他新人、王亞夢等人在國際吉他比賽中成績斐然；也有一些古典吉他的學生，如王鎮，已經回到中國參加演出和教學活動。1998年，王鎮先生和吉他手李慧哲、郭渝成組建了北京愛樂吉他室內樂團，并開始在全國各地和大專院校進行大量巡回演出，積極推廣和教授古典吉他。后來在1990年，中央音樂學院率先開設了古典吉他專業，國內其他專業音樂學院也相繼開設。

21世紀

在21世紀，借助互聯網，中國的蓬勃發展 美國古典吉他造就了外國著名的吉他手、教育家紛紛來華舉辦各種大師班、音樂會；中國的吉他沙龍、吉他藝術節等各種藝術形式在各地逐漸興起。中國著名的作曲家，如譚盾、黃思俞等人相繼創作了古典吉他音樂；楊永喜、倪本初、胡愛華等專業人士通過網絡媒體向大眾教授古典吉他的教育教學。

古典吉他主要由琴頭組成、琴頸和琴身組成。琴頭上的旋鈕是用來調節琴弦的音高的琴頸是彈奏時琴弦受壓的部位上下枕使撥弦時琴弦振動品把琴頸分成不同的音高字，琴身的音孔可以放大彈撥音量。古典吉他通常用尼龍弦組裝，因為它們的聲音很柔和、甜美、細膩。

音色

古典吉他以細膩多變的音色著稱在多聲部表現出色，被《音樂辭典》形容為最細膩、最精密的儀器之一。有人稱鋼琴具有“一百種樂器的聲音”然而，古典吉他的音色變化和鋼琴一樣多，甚至超過了鋼琴。古典吉他的六根弦都有不同的音色。第一弦優美通透，第二弦明亮豐富，抒情感十足。第三弦柔美含蓄，優美動人。第四根弦結實而沉重。第五弦和第六弦音色相近，深沉飽滿，演奏時經常一起波動，使整個樂器的音色更加立體飽滿。

古典吉他的音色變化來自演奏者 手指直接接觸琴弦通過調整觸摸琴弦的角度，、位置和指甲形狀來產生不同的音色。這使得古典吉他的音色分為五個區域：第一個區域是銅管音色，尖銳響亮；第二個區域是木管音色，柔和和諧；第三個區域是弦樂音色，柔和溫暖；第四個區域是彈撥音色，清晰有力；第五個區域是混合音色，輕輕一撥就能產生最大音量，音色豐富厚實。古典吉他也可以使用特殊的演奏方法，比如打鼓、鼓和低音管用來模仿其他樂器的音色。

音調

古典吉他的標準音高是e、A、D、G、B、E，從低音（6弦）到高音（1弦）分別記作E、A、d、g、b、E1，實際球場是E1、A1、D、G、B、e，對應的卷名是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi。有時為了演奏，可以將一弦降為Re，六弦降為Re，五弦降為Sol，或者進行其他特殊調音。古典吉他的實際音高比樂譜低一個八度，或者樂譜比實際聲音高一個八度這種八度的偏移使吉他的記譜更簡單，但對演奏者的影響很小，因為相隔八個八度的聲音在聽覺上非常相似。

演奏者踩在踏板上，懷里抱著古典吉他，右手撥弦，左手壓弦。演奏者通過右手手指關節的力量拉動琴弦在接觸琴弦的瞬間，指甲和指尖共同作用在琴弦上，所以演奏者可以通過右手的控制來調節古典吉他每個音的音色。不同的演奏方法可以改變吉他的音色，不同的演奏技巧也可以改變吉他的音效演奏者可以直接掃弦，也可以使用技巧產生琶音、泛音、音效，比如流暢的聲音，營造音樂的氛圍，產生震撼的效果，起到凝聚的作用，或者起到畫龍點睛的效果。

21世紀以來，古典吉他與其他器樂的結合得到了廣泛的發展。在國外，除了作曲，就是把古典吉他和其他音樂結合起來推廣古典吉他，曼努埃爾·瑪利亞·龐斯（Manuel María Ponce）《西班牙舞曲主題、變奏與賦格》的創作包含二十首變奏曲賦格和前奏曲，其中使用了單音節、琶音、和聲、顫音、各種各樣的技術，如連續連奏，被表演者認為是最具挑戰性的巔峰之作。還有朱利奧，一個出生在法國里昂的吉他天才·雷岡蒂（Giulio  Regundi），他《引子與隨想》的創造是輝煌的、令人眼花繚亂。

古典吉他

1990年出生于塞爾維亞沃金·另一方面，科切奇試圖把約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與的音樂被改編成古典吉他獨奏，呈現出近乎完美的演繹版本。

在中國，除了創作，我們也注重將中國傳統的民樂文化融入古典吉他中，將中國民樂文化的魅力呈現給更多的西方觀眾。例如，著名古典吉他手楊雪霏用古典吉他演奏了著名的琵琶歌曲《彝族舞曲》，并發行了一張具有中國風的吉他專輯《中國素描》；廣東歌舞劇院青年吉他手尹彪將中國民樂和琵琶的演奏技法融入吉他音樂，改編了《夕陽簫鼓》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》等歌曲。此外，學者王敬浩還整合了中國與西方一書學者強青和邊巴達瓦也對藏族民歌改編為古典吉他進行了研究，這表明中國古典吉他正在走一條逐漸民族化的發展道路。