柳琴，又稱為“柳葉琴”柳月琴”，因形似柳葉而得名，此外民間“土琵琶”金剛腿”它是中國漢族傳統的彈撥樂器。柳琴和柳琴戲都起源于山東臨猗，自唐代以來一直是民間演奏弦樂器的梨形揚聲器之一。它原為蘇北、魯南一帶柳琴戲、江蘇淮海戲、安徽泗州戲和浙江紹興亂彈戲的主要伴奏樂器在山東流行、江蘇、安徽省邊境地區200多年來一直流行于全國各地，后發展成為獨奏樂器。

柳琴整體是由硬木制成的通常背板是紅木的，面板是泡桐的。其主要由琴頭、琴軸、面板、音窗、山口、琴品、琴碼、微調、琴托等部件構成。傳統的柳琴有兩三根弦，七個品和一個半八度音程。改革后，柳琴有三弦和四弦，三弦的柳琴比四弦的柳琴少了一根低音弦。它音色明亮清脆、范圍廣，穿透力強，鄉土氣息濃郁。它有獨奏、合奏等藝術形式，演奏技巧豐富，感染力強，在民族樂隊中多作為高音樂器使用。

2006年，柳琴戲以柳琴為主要伴奏樂器、泗州戲、淮海戲已被列入國家級非物質文化遺產代表作名錄。

起源

關于柳琴的時間和地點，沒有明確的歷史記載的起源通過對老藝術家與其老師關系的追溯計算，證實了柳琴的產生“拉魂腔” (蘇南地方戲曲的前身)與的發展有密切關系。因此，人們認為柳琴和柳琴戲起源于山東臨猗，距今已有200多年的歷史。

目前，關于柳琴的起源有三種學說其中一個來自《蘇氏家譜》書中記載，山東藤縣藝術家王Yvonne Wang在蘇的指導下，參照傳統琵琶的風格創作了柳琴；其次，清同治元年，(1862年)前后，山東鹽城的木匠吳永成與當地的拉魂藝術家合作創作“柳月琴”他的兒子吳增福繼承了柳琴 的生產技能，并不斷提高他們后來成為制琴大師，被稱為“蓋山東”還有一種說法廣為流傳，出自清朝乾隆年間編纂修訂的《沂州府志》“拉魂腔”臨沂藝人武大的創始人、五二兄弟逃亡國外時，模仿制作了類似琵琶的樂器，用于演奏和乞討，最早的柳琴由此誕生。這也是最初在民間流傳的柳琴的原型。隨著牽魂腔的發展，柳琴從彈唱演變為牽魂腔體系中最重要的伴奏樂器，流傳于山東、江蘇、安徽、在豫四省交界的廣大地區，柳琴以其獨特的高音個性而聞名、靈活自由的伴奏方式很好地融入到拉魂腔的戲曲音樂中，從而突出了 高音腔熱烈奔放的風格特點，成為群眾喜聞樂見的樂器。這也是柳琴的應用、進化和發展奠定了基礎。

改革

20世紀30年代，上海大同俱樂部制造了一種三弦樂器（兩高音弦同音）然而，柳琴的十種產品沒有流傳下來。新中國成立后，柳琴和柳琴一起演奏、泗州戲、隨著淮海戲劇的發展，人們逐漸熟悉了它1953年，以柳琴為主要伴奏樂器的柳琴戲在全國演出。從而擴大柳琴 的影響，被越來越多的人所了解。

20世紀50年代，王惠然先生與徐州民族樂器廠孟憲宏先生合作，于1958年制作了三弦二十四首高音柳琴。與傳統的柳琴相比，它在外形上縮小了琴身（近似小琵琶），全長65厘米。該系列有三個八度音階，其音質、音色也有所提升同時，隨著拉魂腔從農村鄉鎮向大中城市的發展，以及專職表演者的出現，柳琴 s的伴奏已經逐漸調好了。因此在國家樂隊和各大樂團中被廣泛使用，并形成了以柳琴為主要演奏者的較為正規的樂隊體系。柳琴 這一時期的音樂有著鮮明的旋律、流暢。大量采用典型的民族音調和音樂結構、演奏技巧略有相似，而且這種“主題先行”音樂創作的趨勢使得音樂發展的邏輯陷入了一個窠臼、平庸的 削弱了音樂的審美價值。柳琴 的音樂沒有 直到80年代中后期的 才改變。

1960年，王惠然先生用三弦二十四首為柳琴創作了中國柳琴發展史上第一首柳琴獨奏曲《銀湖金波》，結束了柳琴二百年來僅用于歌劇伴奏的歷史。

20世紀70年代初，王惠然先生在柳琴三弦二十四品的基礎上增加了一個低音弦和五個三弦1970年，他成功試制出四弦二十九品的柳琴。四弦柳琴擴大了音域，改善了音位它的高音清晰清脆，中音柔和甜美，低音豐富粗獷，顯著豐富了柳琴 的表達能力。改革后的柳琴在編曲上采用了十二平均律，可以隨意調音，方便各種和弦的表現，成為優美明快的四弦男高音柳琴，填補了我國彈撥樂器高音區的空白，使我國民族彈撥音樂更加立體、交響化。1970年，王惠然先生創作的第一首四弦柳琴獨奏曲問世。四弦男高音柳琴被成功改革，成為獨唱歌手、協奏舞臺。王惠然先生三根弦和二十四首柳琴、柳琴四弦二十九首，既滿足了民族管弦樂隊的需要，又主觀上普及了柳琴、發展創造了良好的機遇。同時，隨著樂隊使用的樂器不斷向高低音域擴展，比如低音部分使用的大提琴、更換了歌胡 等樂器，并在彈撥樂組中為柳琴增加了高音部分，使整個樂團的聲音得到了部分提高，客觀上促進了柳琴樂器的進一步發展。柳琴在合奏中被廣泛使用、重奏、歌劇、舞劇、影視等各類中西、電聲樂隊以其在中國樂壇的作用和地位，引起了音樂界的關注，贏得了專家們的贊譽。

繁榮時期

隨著柳琴的不斷改革和完善，柳琴的不斷豐富柳琴作為一種高音彈撥樂器，在中國民族樂隊中的地位越來越重要，應用越來越廣泛，越來越多的人向柳琴學習。

1988年，四弦男高音柳琴被稱為“民樂的珍珠”，獲新中國成立以來國家音樂改革工程最高獎——，文化部科技進步一等獎，國家科技進步三等獎。近幾十年來，音樂家們嘗試了幾種柳琴作品，成功的改革豐富了柳琴 擴大了柳琴的發展空間，進一步促進了柳琴 的音樂。

1975年，大連歌舞團林吉良、于成功試制了五弦中音作品。它的音色響亮，曲目聞起來像琵琶。它不僅有很好的獨奏效果，而且在樂隊合奏中起到了柳琴和枇杷之間的橋梁作用。1980年前后，山東藝術學院表演碩士研究生導師常教授在多年的教學實踐中，在四弦的基礎上，成功地發展出了七弦作品。它的琴身略大，琴身厚度適當減小。

柳琴

七弦柳琴保留了四弦柳琴的特點，也豐富了其低音音色。1992年，香港中樂團柳琴首席演奏家阮世春用雙共鳴箱創作了柳琴系列（高、中、次中三種規格）并獲得文化部科技進步獎。帶有雙共鳴箱的柳琴在各個聲區產生的聲音均勻，音色更具美感。

自20世紀80年代以來，柳琴 s solo的結構一直很復雜、意境深遠的大作品，如《幸福渠》《劍器》。同時，柳琴 的音樂也被改編、移植了一些國內外的精油代表作，并做了補充、在增加曲目數量的同時，也提高和豐富了民族樂器的演奏技巧和表現力，如《江月琴聲》《無窮動》。這些改編或移植已經成為柳琴 熟練的表演。

如今，柳琴不僅是民樂獨唱的重要角色，也在世界藝術舞臺上展示了他獨特的魅力。適合玩歡快的、對比強烈、節奏鮮明、靈活活潑的曲調也適合優美的演奏、抒情的旋律。在民族樂隊中，有時還處于主導地位，能很好地調節音色的變化同時，由于其音色不易被其他樂器掩蓋和融合，有時也會演奏出技巧性很強的華彩樂段。此外，柳琴還擁有西方樂器曼陀林的音效其與西方樂隊的合作別有風味，在音色上可以互補。

柳琴的結構主要由琴頭組成、琴軸、面板、音窗、山口、琴品、琴碼、微調、琴托等部件構成。柳琴 的聲音是通過琴箱外四根琴弦的振動來完成的。

柳琴有很多種，根據柳琴的形狀可分為二弦柳琴、三弦柳琴、四弦柳琴、雙共鳴箱柳琴、六弦柳琴、七弦柳琴、電聲柳琴、機械軸柳琴、半導體柳琴和其他類型。根據柳琴 的工藝，它可以分為鑲嵌貝殼柳琴、雕花柳琴、銀線嵌入式柳琴等類型。

演奏方法

柳琴在保持鋼琴姿勢時必須首先掌握自然、放松，穩定、大 方、協調、美觀的原則，二是把握好支架的支撐點、平衡點。鋼琴的重力要集中在支架上，也就是鋼琴的傾斜度不能太大(不用左手琴基本可以站好)左手拇指輕握琴頸，上下自由變換手柄為準。演奏柳琴時，演奏者坐起來，將鋼琴斜靠在胸前，左手按弦，右手彈奏。手腕取決于柳琴 使命召喚,柳琴以手腕為支點打球。

柳琴的鑰匙 ■表現的是如何用力。演奏者的力量對音色和音質起著重要的作用。用最合適的力量完成各種技術、技巧是掌握正確玩法的重要原則。具體要求是： 首先，右手持鎬發力的方法：右手處于半握拳的自然狀態，3356個拇指的小關節在自然狀態下微凸、用第一關節的腹部握住食指第一關節前側的撥片 ，避免拇指下壓和撥片碰到琴弦(在 個字符串之后)那一刻 s發力點主要由拇指和食指的合力控制。要掌握臂力、腕力、指力的協調統一，松緊適度。手腕一定要放松、靈活并富有彈性。二左手壓弦發力法：左手處于自然的半握拳狀態要掌握手指大關節發力的原理，體驗握拳的感覺壓弦的手指力度要恰到好處，強調四指獨立發力的方法，強調加強手指力度靈活性四指平衡的基礎訓練。

演奏特色

柳琴是一種很有特色的彈撥樂器，音色通透、嚎亮，性格熱情、奔放，音域較寬、技巧多種多樣，表現力相當豐富。柳琴擅長玩歡快的、活潑的旋律，也是柳琴能表達的抒情、憂傷的情緒。柳琴玩撥片，柳琴 的右手技術正在發揮（演奏記號為“和挑（演奏記號為“兩個動作，其他技能都是彈著玩的、挑變化而來。技法有彈、挑、雙彈、雙挑、長輪、各種小輪、掃、拂、拍、琶音、碼下音、彈面板等。柳琴 s的左手手法是最有表現力的神韻，手法壓得很好、打、帶、吟、推拉、紋、煞、泛音、上下瀝音等。另外外輪里面還有子彈、右輪左帶、拍打面板、人工泛音、弦根音等演奏技巧為演奏各種音樂提供了良好的基礎，極大地豐富了柳琴 的表現力。它有獨奏、合奏和其他藝術表現形式。在民樂隊中，柳琴是彈撥樂器中的高音樂器。在器樂合奏中，當處于主導地位時，能很好地調節音色變化，其音響效果獨特，有時也很華麗、高度熟練的華彩樂段。柳琴也可以與主長笛緊密配合來襯托、增強對比和裝飾。和笙也可以得到非常特殊和感人的音樂效果。柳琴還擁有西方樂器的音效，與西方樂隊合作時別有風味。柳琴也經常被用作獨奏樂器，演奏技巧、技術成熟，劇目豐富。

音域

改革后，柳琴有三根弦和四根弦三弦柳琴比四弦柳琴少一根低音弦，24弦三弦柳琴音高d1-g1-d2，音域d1-d4；四弦柳琴有四弦，產品數量增加到二十四種它們以半音排列，琴弦是固定的：g-d1-d1-d2，音域：g～g4。柳琴 s的整個音域可以分為四個聲區，每個聲區的音色也各不相同：從G到G是低音區，略強，能發出飽滿感、圓潤而富有彈性的聲音；中音從a1到g2，這個中音的音色比較柔和、甘甜；a2到c4的范圍是高音區，可以發射透明、這是柳琴最特別的聲音區；最高音區音力較弱，發音尖銳，通常在獨奏華彩段中偶爾使用。

音色

作為伴奏樂器，柳琴 s音色清脆，使他的歌聲更有女人味、圓潤醇厚，在中國傳統戲曲中占有重要地位。為了使伴奏變化流暢，演奏者可以在主音中加入花朵和變奏，使音樂充滿活力和濃郁的地方風味3。

如柳琴戲《五六五》《八大板》，泗州戲《云燈》都有這個特點。柳琴音色鏗鏘，非常適合表現北方鄉土氣息濃厚的音樂風格，比如《春到沂河》音樂吸收了《沂蒙山小調》和柳琴曲 的主題音、山東秦書的音調結合了柳琴和慢板中的推拉顫音和滑音技巧，突出了音樂的齊魯味道。柳琴 s的音色柔和細膩安靜，也非常擅長表現江南音樂。

如王惠然先生s 《春情》和高華新   、沈傳新先生s 《春綠江南》和高華新  、徐京新先生s 《南海金 波》，周先生及s 《青山綠水》等。柳琴音樂歡快 、僵硬的 ，以其音質特點，也適合表達熱情的少數民族音樂，充分體現了柳琴 豐富的藝術表達能力。

柳琴在國家樂隊，柳琴 s第一弦發音清脆明亮，易彈，最常用，二、三、四弦每一聲都更柔和，余音更長，接近琵琶。 柳琴在高亢的旋律中明快、滲透力強、歡快、活潑，是其他彈撥樂器無法替代的。

因此，當音樂達到高潮時，柳琴要用最響亮的聲區和最飽滿的和聲效果來表現音樂，而當整個音樂需要弱奏時，柳琴這種明亮而有個性的樂器也要及時收斂聲音，與整個樂隊達到協調統一。柳琴在他的音樂中可以作為旋律樂器和聲樂器節奏樂器，與其他彈撥樂器的旋律相呼應，相映成趣。

傳承

柳琴 ■樂器改革是—一個有效的伏筆，它在主觀上為柳琴的走紅埋下了伏筆、發展提供了一個很好的機會。1953年，柳琴以其獨特的高音個性，傳遍皖 的拉魂腔、靈活自由的伴奏是柳琴的應用、改革和發展有效地鋪平了道路。柳琴 的樂器改革在主觀上是柳琴的普及、發展提供了一個很好的機會。1970年，隨著四弦柳琴改革的成功，柳琴 s solo 《幸福渠》《春到沂河》在全國范圍內廣為流傳， 年后，柳琴開始逐漸在國內外傳播。

柳琴是在繼承民族音樂特點的基礎上，吸收當代音樂的精華而發展起來的新樂器它的兼容性是隱性的，它的特性越來越明顯，這使得柳琴在世界音樂的交流與碰撞中顯示出了超強的生命力和包容性。隨著音樂創作的逐漸成熟，也提高和豐富了民族樂器的演奏技巧和表現力。 隨著柳琴的知名度及其在樂隊中的獨特作用，近年來，一些高校紛紛開設了柳琴專業。這些新型人才的出現對提高柳琴人才質量具有重要意義、檔次。 吸引了更多的青少年學習演奏柳琴，對進程起到了很好的示范和推動作用。 王惠然1977年出版了中國第一本書《柳琴演奏法》，極大地促進了藝術在柳琴的普及和發展。各種柳琴專輯卡帶為柳琴的發展提供了豐富的音頻素材，具有很高的教學欣賞價值。

困境

與其他常見樂器相比，柳琴 仍屬于少數民族樂器，研究它的人數少于琵琶、古箏、二胡的人數。一方面，柳琴的更好傳承和發展離不開柳琴專業人才的培養。目前，全國開設柳琴專業的高校很少，師資嚴重不足成為阻礙和制約柳琴專業發展的主要原因。柳琴 美國的教學質量也有待提高，教材體系相對匱乏。教學計劃、教學要求、教學目標等等不夠嚴謹規范。

柳琴 的發展是柳琴 s專業其實僅限于歌舞團的民樂隊，一般民樂隊最多只能用一兩個柳琴柳琴專業的大學生很少以專業身份被單位錄用。另一方面，柳琴教的普及落后于時代，其社會地位、知名度、價值、 魅力、其潛力和實用性還沒有被人們廣泛認識和接受。