管樂器是一種依賴氣體的樂器（一般為人的呼氣）一種樂器，被引入一個圓柱形的管中，使管中的空氣振動，從而發出聲音。其節距的變化是由呼吸在具有多個相同間隔或規則的出氣口的管中傳播的不同距離引起的。按材質可分為木管樂器和銅管樂器。

管樂器起源于古代，古人用的是竹子、骨頭和其他材料來制作原始的管樂器。管樂器的發展經歷了一個從簡單到復雜的過程。在中世紀和文藝復興時期，管樂器出現在社會生活中，并被用于軍事和民間活動，如小號在王室中的應用，以及用號角進行軍事召喚。文藝復興時期，管樂器的社會地位得到提升，成為貴族和市民生活中不可或缺的一部分。古典時期，工業文明的進步促進了西方管樂器的發展，管樂器的制作和演奏技術有了長足的進步作曲家創作了許多管樂器作品。到了近代發展時期，也就是19世紀末20世紀初，管樂器得到了創新和改進，比如薩克斯，各種管樂器的制作技術也有所提高。21世紀是當代發展時期，管樂器不斷豐富和完善，出現了電子管樂器，增加了音域和音色變化，促進了國際化和全面發展。

現在有很多種管樂器，在交響樂團中使用。木管樂器如長笛、雙簧管等，音色優美；銅管樂器如圓號、小號等，語氣洪亮而隆重。管樂器音色豐富，表現力強，是交響樂團的重要成員，承載著悠久的文化積淀，見證并推動著音樂文化的發展。

誕生流傳期

管樂器的誕生可以追溯到古代，當時人們試圖用各種材料制作一種帶有聲音的樂器，這標志著管樂器雛形的誕生。原始人類使用最早的管樂器它們通常由當地的天然材料制成，如竹子、骨頭、樹枝等。這些原始的儀器是用來搜尋信號的、在宗教儀式和社會活動中，它被用來表達情感和傳遞信息。這些早期樂器的聲音非常基礎，通常只能演奏一些簡單的音符。

迄今為止，人類發現的最古老的管樂器是河南舞陽縣賈湖遺址出土的賈湖骨笛。賈湖遺址是距今約9000年至7800年前華夏先民居住的史前聚落遺址賈湖骨笛的發掘證明，人類的管樂文明早在遠古時代就開始萌芽。賈湖骨笛的制作過程也證明，古代人類已經能夠通過測量基本音和變調之間的音高和距離，用動物骨骼制作出能演奏七個音甚至幾首曲子的管樂器。

在埃及，可以追溯到公元前1320年左右，在圖坦卡蒙國王的墳墓里發現了兩個銀喇叭。其中一只小號即使出土后仍能吹出響亮的號角聲，是管樂器史上的珍貴文物之一。

管樂器的發展在世界范圍內是不均衡的。不同地區的人類文明發展進程不同，有的地方正在進入新石器時代、青銅時代和鐵器時代的時間早晚不同。比如美洲新大陸在15世紀西班牙入侵之前并沒有進入鐵器時代，而亞洲和歐洲的發展要早得多。這也導致了不同地區管樂器發展的一些差異。

到公元前3600年左右，人類社會進入青銅文明時期，開始使用金屬材料制作管樂器。埃及國王圖坦卡蒙(Tutankhamun 1361~1350 BC)墓中出土了兩個角，一個是銀的，一個是銅的。這一變化標志著管樂器的進一步發展。金屬的可塑性和耐久性使得樂器的制作工藝更加精致，音質得到提升。

木管樂器也經歷了從簡單的六孔到復雜的指鍵系統的演變。從11世紀到12世紀，起源于亞洲的橫笛傳入歐洲，看起來很像中國的笛子(無膜的悶笛)經過幾百年的改進，笛子逐漸演變成現代管弦樂隊中音量更大的笛子、豐富的音色變化和技巧提升。制作人和表演者的改革實踐對木管樂器的發展產生了很大的影響。

繁榮發展期

中世紀時期（476年－1453年）教會音樂占主導地位，聲樂是音樂的主體，但器樂的發展受到了抑制。然而，管樂器仍然活躍在民用和軍用場合，發揮著重要的作用。小號被用作皇室的特殊樂器，而號角通常用于軍事目的，用于召喚和警告。因為早期天主教時期禁止使用管樂，所以管樂器只能在民間場合存在和演奏。比如世俗音樂文化中，單簧管等各種管樂器、橫笛、肖姆管、風笛、小號、喇叭等開始被廣泛使用。它的發展主要得益于“游唱樂人”的傳播。由于文獻資料的缺乏，一直沒有流傳下來。大約在13世紀，管樂在市民 生命開始脫穎而出。15世紀，管樂器演奏者的社會地位提高，管樂在宮廷中發揮重要作用，成為貴族生活中不可或缺的一部分。

文藝復興時期，（14世紀末期-1600年）由于市民階層的興起和印刷術的發明，管樂的藝術活動開始豐富起來。管樂作品的風格和形式特征開始顯現。大約1300年前，小號手和許多其他音樂家過著流浪的生活。1415世紀期間，他們的社會地位和生活逐漸穩定。1400年左右，樂器制作者將小號的發音控制為弧形和環形，成為自然小號的標準形狀。

管樂器

S形小號最早的證據是1397年的伍斯特大教堂(  Cathedral in Worcester)最早的木雕證據在牧師 的座位和圓形小號出現在貝里(貝里，地名)的杜克(Duke)在《Book of Hours》這本書中，。大約在同一時間，滑動管小號(slide Trumpet)也用于教堂音樂中，教堂塔樓的守望者也用這種滑管小號來演奏副歌。除此之外，豎笛、肖姆管、圓號、長號等管樂器的形制逐漸完善，直到文藝復興后期，現代管樂器的前身基本出現。

巴洛克時期（1600年-1750年）這是管樂器發展的重要時期。在這個時期，器樂取代了聲樂，成為音樂的主導力量。管樂器包括長笛、法國號、低音管、雙簧管、小號、長號等，通過制作人的不斷改進，音質和演奏技巧都有了顯著的提高。許多著名的作曲家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等人創作了許多優秀的管樂器作品。比如巴赫 s 《b小調長笛奏鳴曲》和維瓦爾第 s 《四季》，這些作品已經成為管樂器音樂的經典。

古典主義時期（1750年-1820年）工業文明的進程推動了西方管樂器的改革。科學與藝術的密切關系在這個樂器組中尤為突出。此外，西方管樂器的材料利用、加工手段、在方法和技術上有了很大的突破，尤其是銅管樂器。至此，西方管樂器也進入了成熟階段。許多有代表性的作曲家如海頓、莫扎特、貝多芬、斯塔米茲等人創作了一些優秀的管樂作品，如莫扎特 s 《G大調長笛協奏曲》和Stamitz s 《G大調長笛協奏曲》、貝多芬與s 《第三列昂諾拉序曲》和交響樂集等。

17世紀晚期，j.奧特爾和他的家人對笛子的琴鍵進行了改進，從而提高了笛子寬指距的難度，推進了笛子的演奏技巧，擴大了音域。這些變化最終造就了巴洛克長笛獨特的甜美音色與早期文藝復興時期的長笛相比，它可以在更高的音高區域演奏音色和其他方面的更多變化。西方管樂器的種類和性能隨著人類社會生產和技術的進步有了很大的進步。

近代發展期

到19世紀末20世紀初， 時期恰逢西方浪漫主義音樂的繁榮時期，各種管樂器經歷了很大的改進和創新。比利時樂器制作人阿道夫·薩克斯（Adolf   saxophone）發明了一種新型的管樂器，即'薩克斯管'其音響效果介于木管和銅管之間，廣受喜愛。同時，各種管樂器的制作和演奏技術也有了很大的提高。單簧管的演奏技巧得到了提高，長笛的改革使其手指更加靈活這些改進為管樂的發展提供了更多的可能性。這一時期的管樂器在樂隊中被廣泛使用，尤其是在美國，樂隊在規模和形狀上都有了顯著的發展。著名作曲家蘇薩為管樂隊的發展做出了巨大的貢獻，創作了許多膾炙人口的經典曲目，如《圣泊爾·費德里斯》《華盛頻郵報進行曲》《曼哈頻海灘》10等作品。

20世紀，隨著現代音樂流派的出現，西方管樂器的發展進一步加快。比如銅管樂器中的圓號就經過了改革，德國圓號演奏家格魯斯比（F·Kruspe）發明了降B和降F兩個鍵的喇叭，音質更亮，音準提高，彈高音更省力。除了管樂器機械裝置的改進，管樂器在演奏技術和樂理上也有了顯著的提高。錄音技術的可行性和頻繁的國際交流，使不同地區不同國家的管樂器學校得以融合，形成了更加全面和國際化的發展趨勢。

當代發展期

進入21世紀，管樂器的種類和結構不斷豐富和完善，出現了一些新的樂器或變體，增加了管樂器的音域和音色變化，為作曲家和演奏家提供了更多的選擇和創作空間。如電子管樂器，通過電子技術模擬或合成管樂器聲音的樂器，如電子小號、電子長笛、電子薩克斯等。這些樂器可以產生各種音色和效果，并與其他電子設備或媒體進行交互和融合。

管樂器是通過管狀體中空氣的振動來發音的簡而言之，管樂器是通過演奏者吹出的氣壓來發音的的嘴。管樂器按地域可分為西洋管樂器和中國民族管樂器。

西方管樂器

西洋管樂器分為木管樂器和銅管樂器，也稱為兩大樂器組或樂器系列。這兩類都和弦樂器有關、打擊樂器類(簡稱“擊樂器類”一起組建交響樂團(也叫“管弦樂隊”

中國民族管樂器

中國民族管樂器不同于西方管樂器從樂隊的構成來看，與西方管弦樂隊相比，民族管弦樂隊缺少全套銅管樂器，而銅管（唇管）豐富的諧音樂器系列、指向性強聲強高的特點是造就管弦樂聲音輝煌氣勢的因素之一。民族管弦樂隊缺少唇樂器，這是它們與西方管弦樂隊在聲學特征上的重要區別之一。

在中國古代，制作管樂器的材料大多是骨頭和石頭后來發現竹子比骨頭振動更好，發音清脆，更容易加工，所以古代就有使用竹制樂器的記載。因為管樂器的形狀很小，它們可以 在音量和體積上不能與鐘鼓樂器相比，所以它們可以 t成為先秦樂器家族的主力。但由于演奏樂器的旋律性較強，悠揚纏綿的音樂更適合表達個人的世俗情懷，攜帶方便，所以與人 審美要求娛樂和享受在當時的世俗生活中是非常受推崇的。

用氣技法

氣滑音

氣體滑翔細分為向上滑翔和向下滑翔兩種它的發音技巧在于氣息的逐漸加強和減弱。因為一個人 s肺活量有限，這種氣息的作用時間自然不會很長，一般情況下超過兩度比較困難。

氣顫音

空氣顫音的發音原理是在演奏過程中，演奏者 的腹肌不斷在擴張和收縮之間切換，通過這種方式，氣流發生波動，這樣演奏者就會吹出顫音。這種技巧常用于抒情歌曲的演奏，尤其是長音符至于歡快的旋律表現，則是恰如其分。

循環換氣

與氣滑氣顫音相比，循環換氣更為復雜，因為它可以保證在演奏過程中不采取換氣措施，從而保持一個長而完整的演奏，特別是對于長時間持續的音樂片段，需要循環換氣，其他兩種方法無法完成連續完整的長時間持續演奏。循環換氣主要是吸氣時鼓起臉頰，盡可能多的儲存空氣然后在演奏過程中，口中的空氣會逐漸消耗，當空氣即將耗盡時，臉頰會收縮補充空氣繼續發音，同時通過鼻孔再次吸氣，保證在演奏過程中能不斷補充空氣，完成長音符的連續演奏，這是滑氣音和抖氣音完全不可能完成的。

但是這種技術會破壞玩家的形象，所以經過長期的研究，不吹腮就可以完成循環換氣不同的是，你不吸氣時不需要擤腮，但你可以用喉罩s apple在吸入的氣體耗盡之前提升口腔中的剩余氣體，這可以起到與吹腮相同的效果。

空氣顫音是常用的技巧，但在笙課上很少用到。但是對于嗩吶和笛子來說，空氣顫音的運用是非常靈活的。一般來說，空氣滑音不用于笙類樂器，因為它只能影響聲音的音量，而不能影響音高，可以應用于笛子和嗩吶類樂器。至于循環通風法，主要用于嗩吶和笛子，一般用于柔弱通道。此外，用氣的技巧還包括氣拱的聲音、空氣的頂音和空氣撞擊的聲音主要用在笛子上，用笙是不可能的。

用口技法

用喉技法

喉術自然是指喉音，也有人稱之為咆哮聲嘯聲等它的發音方式是通過播放器 的腹肌，這樣吸入的氣息就會迅速沖出去，直接壓迫喉嚨，從而引起聲帶的振動，發出我們多說的咆哮聲。

舌頭技巧

舌功主要表現在吐音和畫舌上，其中吐音的發音機制是演奏者在發音時輕輕觸碰牙齦，一旦氣息沖出，舌頭會立即縮回，這樣就可以開始了“吐”大寫字母中單詞的動作“T”來表示。嘔吐詳細可分為單吐法、雙吐法和三吐法。雙吐方法是基于單一的嘔吐方法，然后由舌根發出“庫”用大寫字母表示的聲音“K” 的表達quot正三吐 quot能夠“TTK”TKT”或是“TKK”其實花舌法就是發音時舌尖與上顎輕輕接觸，利用氣息使舌頭快速均勻振動，從而產生花舌效果。

用唇技法

運用唇技法，主要演奏顫音和簫聲顫音的發音原理很簡單，就是兩片嘴唇微微顫動就能發出來。另一方面，當演奏者發音時，小銀通過上唇接觸哨子根部，然后通過下唇接觸哨子表面，使得哨子可以無振動地被吹。

喉音一般用于笙和叫，很少用于笛。而吐音在三種管樂器中都可以演奏。花舌也可以用在三種管樂器上相對而言，笙管樂器運用舌法演奏的方式多種多樣、靈活。至于口型技法，因為需要配合哨子使用，所以只有嗩吶樂器才能使用這種技法。

用指技法

手指顫音

手指顫音的演奏需要演奏者 努力工作播放方法是播放器 s的手指在音調上方的音孔上下移動，需要快速滑動、連續、甚至，否則播放效果達不到性能要求。

指滑音

手指滑動的演奏方法比較簡單，就是按壓音孔的手指勻速緩慢滑動打開或關閉。這種技術易于掌握，并取得了良好的性能效果。

歷音

在指法技法上，歷音分為上歷音和下歷音。方法是手指按照音孔的順序，即音階的順序，從上到下或從下到上快速滑動雖然操作難度不大，但是要求很高它需要快速的速度和手指果斷的起伏如果達不到這些要求，那么就不會表現出日歷音的效果，而會變成單一音階的表現。

雖然指法在管樂器中應用廣泛，但由于樂器不同，指法也存在一些差異因為每個管樂器的聲音控制都不一樣，所以在指法上會有所側重。比如嗩吶笛子類樂器只用一個手指就可以操作，所以經常使用手指顫音，而笙類樂器的聲音控制比較多，所以不宜使用手指顫音，因為會影響速度和演奏效果。

同理，指滑也常用于嗩吶和笛子。就歷音而言，理論上不適合笙類樂器，會影響速度和演奏效果但在實際操作中，有些玩家只要快速打個響指，就能打出日歷音的效果。

男人與女人s對音樂發聲器的探索充滿了無與倫比的創造力，樂器是物質文化和精神文化的雙重載體。西洋管樂器有著深厚的歷史淵源和深厚的文化背景。種類繁多、色彩各異的西洋管樂器歷經滄桑，穿越古今，源遠流長它們是人類創造的文化結晶。該類樂器的構造、外觀、演奏方法、音質音色等各方面都很有特色，很獨特。它歷經從無到有、從少到多、由簡單到復雜、從低級到高級、從粗糙到精細的漫長發展過程。隨著生產力水平的提高和人類技術水平的不斷提高，它已經從“母體”同一原理）走向多元“變異”逐漸發展起來，呈現出多種形態和風格，因地而異。各種西洋管樂器，吹遍人間所有的悲歡離合，吹遍永恒的愛情，表達人類情感和世間萬千事物的真實感受。

縱觀西洋管樂器的變遷，在不同的發展階段，其材質和質地、工藝技術、器型樣態、時代風格和其他方面都不一樣。雖然西方管樂器的發明已有數百年的歷史，但其機械裝置的變化從未停止。在演變過程中，樂器本身的復雜程度和綜合水平得到了逐步提高，即樂器各部分更加專業化，對某些部分的控制更加有效，滿足了更多演奏技巧的需求，極大地拓寬了管樂器的藝術表現形式，適應了更加多樣的演奏形式和覆蓋能力更強的音樂創作。不同時期的管樂器無數次在生產和實踐中來回穿梭。不同地域的管樂器都留下了時代的印記，涌入了制作人、作曲家、表演者的心血是那段歷史文化的體現。