薩克斯（英語：saxophone），又稱薩氏管、薩克斯是比利時人阿道夫做的·薩克斯（Antoine-Joseph  'Adolphe'  saxophone, 1814-1894）1840年發明的一種樂器，以發明者的名字命名s姓。薩克斯作為一種樂器，誕生時期并沒有在古典音樂中迅速普及，而是在爵士樂中得到廣泛應用，涌現出一大批像萊斯特這樣的人.洋（Lester   young）柯曼·霍金斯（Coleman   Hawking）著名爵士薩克斯手，以及《Autumn Leaves》《Here’s That Rainy Day》等名曲。

薩克斯管主要由一個管體組成、脖管、笛頭、哨卡、哨片部分組成。管體由金屬制成，略呈圓錐形，吹口配有類似單簧管的單簧。演奏類似雙簧管。音色圓潤和諧，介于木管樂器和銅管樂器之間，非常豐富，易于與其他樂器融合、充滿詩意的表達。其實用的音域是兩個半八度，音域和調性很多，其中用的是高音薩克斯、中音薩克斯、次中音薩克斯、四種低音薩克斯管是最常見的。獨奏和合奏是軍樂隊中不可或缺的旋律樂器，偶爾也用于交響樂團。

誕生期

薩克斯，比利時阿道夫·薩克斯發明的。1814年，阿道夫·薩克斯出生在比利時的小鎮迪南。他的父親當時是一個小有名氣的樂器制造商。阿道夫.15歲時，薩克斯是布魯賽音樂學院的優秀學生，并與布魯賽音樂交響樂團合作演出。他在長笛和單簧管方面都有相當的造詣，也正是因為他改進了單簧管，單簧管才成為交響樂的標準成員。比利時政府極大地鼓勵了他，并在一次展覽中授予他二等獎，但阿道夫·薩克斯因未能獲得一等獎而感到有點失望失望之余，他去了巴黎發展。

1840年，阿道夫·薩克斯成功地結合了木管樂器和銅管樂器的一些特點，從而發明了薩克斯，成為180多年前樂器制造史上的一大創舉。1842年，阿道夫·薩克斯發明了第一個薩克斯，這是一個上下低音都降E的薩克斯。這種樂器的發明給音樂家柏遼茲留下了深刻的印象柏遼茲在各種媒體上告訴阿道夫.薩克斯發明的樂器受到了高度贊揚，說它最具有人類的特點。1844年，喬治·凱恩特納 s歌劇作品《最后的猶太王》第一次在管弦樂隊中使用了薩克斯，柏遼茲也為薩克斯創作了一部合奏曲；同年，薩克斯在法國博覽會上獲得銀獎。

1846年，32歲的阿道夫·薩克斯把低音單簧管的吹口和奧路菲克萊德的管結合起來，發明了一種改良的樂器，以自己的名字命名并申請了專利，薩克斯就這樣誕生了。同年3月21日，薩克斯家族在法國獲得專利。后來阿道夫·薩克斯在巴黎開了自己的工作室，他發明了14種不同的尺寸、不同形狀的薩克斯管。

改革期

1853年，法國軍樂隊率先將薩克斯管正式納入樂器編制由于效果極佳，很快成為軍樂隊中的固定配置樂器之一。在軍樂隊中，薩克斯起到了銅管和木管的過渡作用，使得木管聲和銅管聲更加完美的結合在一起，軍樂隊的演奏效果大大提高。此后，管樂隊成為薩克斯管合奏中較為常見的形式之一。

到1864年，薩克斯已經發展到相對成熟的階段，音域從超高薩克斯（Sopranino Eb）低音薩克斯管（Contrast  Eb）依次排列，如超高薩克斯（high）高音薩克斯（Soprano）中音薩克斯（Alto）C調薩克斯（C-Melody）F調薩克斯（F-saxophone）次中音薩克斯（Tenor）上低音薩克斯（baritone）低音薩克斯（Bass）倍低音薩克斯（Contrabss）等。

發展期

1866年，薩克斯專利到期后，開始風靡歐洲“薩克斯風”一大批樂器廠商完善并建立了自己的薩克斯品牌，如世界知名的薩克斯廠商Selmer和Buffet。所以當年薩克斯的快速發展也為今天薩克斯的成熟和穩定打下了堅實的基礎。薩克斯鍵的第一次改革是由法國一家樂器廠發起的，他們在薩克斯的喇叭上多加了一個鍵。從那時起，改革者們就開始演奏低音薩克斯管（baritone）增加了低音A調，使得薩克斯的音域更廣。1870年，法國軍樂團首次使用薩克斯，極大地促進了薩克斯在古典演奏中的發展和應用。74年后的1944年，在法國巴黎，歷史上第一次古典薩克斯課程在當時的巴黎音樂學院舉行（巴黎 音樂學院）建立。這個時期出現了古典薩克斯的領軍人物馬修·穆勒（Marcel.Mule)先生。那是他和巴黎音樂學院院長克勞德在一起的時候.德文古赫（地址Claude Delvincourt）在王老師的共同努力下，古典薩克斯得以規范化、系統進入音樂學院的學習課程。在接下來的教學中、穆勒先生在演奏生涯中，通過總結和改編，使古典薩克斯形成了系統的模式。

薩克斯

1910年后，爵士樂在美國興起，薩克斯在其中扮演了不可或缺的角色。薩克斯在爵士樂中豐富的表現力讓世人大為驚嘆，從而確立了薩克斯在爵士樂中的絕對地位。爵士樂最大的特點是即興創作，強弱拍子倒置，采用連續切分音，使節奏變化無窮，音色富有戲劇性，激烈，狂躁深沉，滑稽悲涼。薩克斯在音色上是在彈滑音；顫音、吐音；從超吹的特點來說，符合爵士即興創作最大特點的需求。因此，即興演奏也成為薩克斯演奏者追求的一種演奏特征。

二十世紀初，爵士樂隊的前身-搖擺大樂隊在美國很受歡迎。在那個黃金時代，大型樂隊也使用薩克斯管：例如，在1920年，艾靈頓公爵管弦樂團（Duke   Ellington 3356 Orchestra）開始使用薩克斯演奏者并逐漸從伴奏樂器轉變為獨奏樂器。從1930年開始，出現了一大批像萊斯特這樣的人·洋（Lester   young）柯曼·霍金斯（Coleman   Hawking）著名的爵士薩克斯演奏家奠定了爵士薩克斯在爵士樂隊中不可替代的地位。下一個爵士薩克斯手成為了爵士音樂的象征他是查理.帕克（Charlie   Parker）帕克和小號手迪茨·吉萊斯皮（Dazzling）他們在一場即興音樂會上相遇，一拍即合，成為爵士樂史上最成功的一對，并在隨后的幾年里，創造了一種新的爵士樂風格，——流行爵士樂。在隨后的爵士音樂史上，薩克斯以其獨特的色彩和個性，成為各個時代各種風格的獨特演奏樂器。當然，也是在那些像約翰·科川（John   Cortland）索尼·羅林斯（Sonny Rollins羅林斯羅林斯）斯坦·蓋茲（Stan   Goetz）在優秀薩克斯手的共同努力下，越來越多的人了解了薩克斯。

薩克斯主要分為管、脖管、笛頭、哨卡、哨片。

薩克斯管范圍從超高音薩克斯管（Sopranino Eb）低音薩克斯管（Contrast  Eb）依次排列，如超高薩克斯（high）高音薩克斯（Soprano）中音薩克斯（Alto）C調薩克斯（C-Melody）F調薩克斯（F-saxophone）次中音薩克斯（Tenor）上低音薩克斯（baritone）低音薩克斯（Bass）倍低音薩克斯（Contrabss）等等，常見的高音薩克斯、中音薩克斯、次中音薩克斯、上低音薩克斯。

音色

薩克斯管有一個高音區、有三個聲音區中音區和低音區。高音區明亮，穿透力強；中音區婉轉動人、優雅柔和，低音區渾厚深沉，帶有一定的金屬色。薩克斯以其多變的風格和多樣的音色，適用于各種音樂風格和音樂場合，在許多音樂表演中有著獨特的魅力。比如，爵士隊、輕音樂、搖滾樂等，也用于一些搖滾音樂中。除此之外，薩克斯還可以出現在一些高雅的音樂場合，比如交響樂中管樂的銜接，這也是一個展現自身實力的場地。從薩克斯的發展歷史來看，薩克斯最早用于軍樂合奏，后來因為它的多樣性、華麗的音色已經成為大型音樂演出中不可或缺的樂器，應用于古典音樂的交響樂團、歌劇和其他正統音樂場合。除了大型演出，在一些音樂餐廳、在私人舞會等室內音樂場合，經常可以看到薩克斯的應用，悠揚動聽、柔和的音色可以讓餐廳或舞會的整體氣氛變得溫馨浪漫。

音調

薩克斯用高音譜號來記錄音樂，屬于移調樂器，吹出的音高不是記錄下來的音高。例如，在下一行添加c1（中央C）降E調中音薩克斯管是用降E調演奏的，也就是實際音高比記譜法音高低六度。但為了避免移調視奏的困難，作曲家在作曲時已經將各種移調樂器的移調因素考慮在內，移調樂器演奏者根據樂譜演奏出作曲家想要的音高。例如，一個作曲家需要演奏降E中音薩克斯管，他（她）會在樂譜上寫c1筆記；想彈c1，就在樂譜上寫a1音符。

薩克斯有自己的一個家族，主要成員是降E調最高的薩克斯、降b高音薩克斯管、降e中音薩克斯管、降b中音薩克斯管、降e音和低音薩克斯管、降b低音薩克斯管和降E低音薩克斯管。降e頂薩克斯和降b高音薩克斯向上移調，其他調號薩克斯向下移調薩克斯管的調號名稱是演奏樂譜中央C音時獲得的實際聲音。其他移調樂器也以這種方式標記。

風格

因為古典薩克斯和流行、爵士薩克斯對笛頭材質和吹奏口型的要求不同，所以薩克斯的音色表現差異很大。其中古典薩克斯笛頭使用膠木，口型要求形成柱狀吹奏，音色更加圓潤在音樂處理上，也要求演奏者嚴格按照作曲家 的感情；爵士薩克斯多采用金屬笛頭，比較流行、爵士薩克斯也是用舌頭壓平氣壓，從而增加音色的彈性和表現力，在音樂處理上有更多的空間讓演奏者自由發揮，充滿個人色彩。

結構

薩克斯館內部結構比較復雜從后期制作來看，雖然薩克斯的主體是銅金屬，也有銅樂器的力量感，但在具體的設計結構實際的發聲原理具體演奏的指法等方面都與雙簧管相似，所以也有雙簧管的抒情性所以整體來說，薩克斯具有良好的音樂表現力，這是其多屬性多功能的基礎。基于此，薩克斯既有銅管樂器的張力，又有雙簧管等木管樂器的指板系統，可以表現木管樂器的泛音和過濫。

薩克斯的演奏姿勢主要分為站姿演奏和坐姿演奏。對于站立表演，演奏者需要將雙腳分開至與肩同寬，伸直頭部，挺起胸部，以便演奏者 s全身處于自然放松的狀態，手肘要自然下垂，薩克斯底部要放在大腿右側，根部旁邊。此外，演奏者還應使用長度適中的吊索，使笛頭剛好在空中。對于坐式表演，在整個表演過程中，表演者應坐在椅子上，雙腿微微分開，使膝蓋、小腿自然垂直于地面同時，在演奏的過程中，演奏者也要把薩克斯管放在身體的右側，上半身自然地微微前傾，不能彎腰駝背。

古典樂

古典音樂歷史悠久，藝術表現精湛，具有深厚的情感和理性傳遞能力薩克斯本身莊重深沉的音色與古典音樂非常接近，古典薩克斯的音色圓潤有磁性、莊嚴質感。

因為薩克斯比單簧管聲音大很多，所以在發展初期并不受古典音樂家的歡迎只有部分樂曲偶爾有獨奏片段，交響樂團往往只有一個薩克斯手。1870年，法國軍樂團首次使用薩克斯，極大地促進了薩克斯在古典演奏中的發展和應用。20世紀初，越來越多的作曲家在交響樂中加入了薩克斯，其中最著名的是美國作曲家格什溫（G.Gershwin）《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）

爵士樂

爵士樂最大的特點是即興創作，而薩克斯在音色上是在彈滑音；顫音、吐音；從超吹的特點來說，符合爵士即興創作最大特點的需求。

20世紀，爵士樂在美國迅速崛起，薩克斯在其發展過程中起到了不可或缺的作用。二十世紀初，爵士樂隊的前身-搖擺大樂隊在美國很受歡迎。在那個黃金時代，大型樂隊也使用薩克斯管：例如，在1920年，艾靈頓公爵管弦樂團（Duke   Ellington 3356 Orchestra）開始使用薩克斯演奏者并逐漸從伴奏樂器轉變為獨奏樂器。從1930年開始，出現了一大批像萊斯特這樣的人.洋（Lester   young）柯曼·霍金斯（Coleman   Hawking）著名的爵士薩克斯演奏家奠定了爵士薩克斯在爵士樂隊中不可替代的地位。

流行樂

自20世紀80年代以來，美國音樂家和作曲家肯尼一直在中國演奏·基（Kenny G）大部分薩克斯手作為代表，開始活躍在世界各地的流行樂壇，并取得了巨大的成功。肯尼·季也是當代世界唱片銷量最高的獨唱歌手之一他的作品廣受歡迎，為薩克斯在全世界的普及做出了巨大貢獻。

在越來越受歡迎的電聲樂隊中，薩克斯被用作獨奏樂器或伴奏樂器。就像20世紀80年代著名的日本流行女歌手河合奈保子一樣（Kawai Naoko直子直子）和20世紀90年代的大黑摩季（Ohguro Maki）他們經常在歌曲中用薩克斯管伴奏或合奏。比如后來為中國觀眾所熟知的鄧麗君，也在她的樂團中配置了薩克斯，也留下了大量流傳至今的經典曲目。

發展

在80年代的美國，薩克斯得到了充分的發展，尤其是很多演奏家和音樂理論家開始研究如何將薩克斯引入流行歌曲，使其娛樂性和專業性融為一體。另外，薩克斯演奏不局限于場地，可以在優雅的交響樂舞臺上進行，也可以在一些小型的娛樂場所進行，比如酒吧。美國電影中加入了很多薩克斯元素，使其娛樂性真正凸顯許多著名的好萊塢電影都將薩克斯作為其主題曲變奏的重要伴奏，使得薩克斯的影響力變得專業。

薩克斯在中國的發展相對較晚中國清朝末年，第一個管樂隊成立，開始象征性地使用薩克斯。辛亥革命后一度銷聲匿跡，直至三世紀、四十年代才出現在中國的舞廳里新中國成立后，薩克斯吉他等西洋樂器被視為不健康的樂器，被禁止引進。直到改革開放后的七八十年代，薩克斯才頻繁出現在各種娛樂場所和各種媒體上。加上一些外國演員、該樂團經常在中國演出，因此這種樂器越來越受到中國人民的喜愛。1856年，中國歷史上第一個管樂隊由時任中國海關總務署的外國人羅伯特創建·德（Robert Hart）

傳承

1994年，在薩克斯百貨公司的百年慶典上死亡，南市“阿道夫·薩克斯國際協會”招待了第一個阿道夫·薩克斯國際薩克斯大賽。目前這項比賽每四年舉辦一次，參賽選手年齡不得超過31歲。2006年，第四任阿道夫·薩克斯國際薩克斯大賽在薩克斯發明者阿道夫·薩克斯的故鄉、比利時音樂城迪南揭幕。這是目前最具影響力的國際古典薩克斯大賽之一。共有來自30個國家和地區的176名青年薩克斯手參加了為期12天的比賽，其中包括來自中國的薩克斯手任俊，他目前正在皇家音樂學院學習。

上世紀90年代初，薩克斯開始在中國興起，學習薩克斯的人越來越多而且薩克斯頻繁出現在各種媒體和演出中，優美的音色受到越來越多中國人的喜愛另外，國外著名薩克斯手和著名爵士樂隊來中國交流訪問，學習薩克斯的人越來越多，甚至在北京、上海、在Xi的小學校園里 安等地，相當一部分小學生已經會吹薩克斯了到二十世紀末，一些制造商開始在中國生產薩克斯管。而且薩克斯給中國的音樂產業帶來了很大的影響，中國很多著名的民族音樂都改成了薩克斯。比如《茉莉花》，薩克斯的質感光可以發光，滿滿的銅味回味無窮的音效毫無保留的再現，一種真實感直沖而來，美不勝收、清秀、沒有雜七雜八的超空間立體感，尤其是沙鼓金錘等重金屬的敲擊聲薩克斯本身的音色悠揚清澈，將音樂中空靈的意境表現的淋漓盡致，音質柔和不刺耳，尖銳而有穿透力。《茉莉花》自古以來就流行于全國各地，有各種版本通過《茉莉花》改編成薩克斯，完美結合了中西文化其中流傳最廣最具代表性旋律委婉波動流暢感情細膩的是一首流行于江南的歌曲通過對茉莉的贊美，表現了男女之間簡單溫柔的感情。

藝術價值

薩克斯可以在強弱音域之間自由切換，流暢自然地跨越多個音域，從而很好地表達情緒，這是很多樂器都不具備的優勢。在古典音樂家的演奏中，薩克斯由于其獨特性，有著非常重要的地位和非常重要的空間和創作者。阿道夫·正是在古典音樂的影響下，薩克斯先生創造了薩克斯這種極具人格魅力的樂器。薩克斯一經問世，就有很多創作者將其融入到古典音樂的創作中，尤其是名曲《圣歌》。在這部作品中，薩克斯 s的人格魅力彰顯得淋漓盡致，其悠揚的風格贏得了眾多聽眾的喜愛。

另外，薩克斯的發展是隨著歷史的變遷而變化的，這可以是它具有某個時代的文化特征。而如果和電影結合，感覺會更真實，音樂也會更感人。比如著名電影《午夜旋律》就是以美國大蕭條時期流亡的薩克斯愛好者的艱苦生活為背景，選擇男高音薩克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演主角戴爾·出色的薩克斯手特納在片中親自演奏了21首曲目。

文化價值

因為薩克斯比其他樂器出現的晚，其與眾不同的音色讓19世紀的室內樂和交響樂作曲家不敢輕易使用這種樂器。但是也有一些作曲家做了大膽的嘗試，比如柏遼茲、比才和俄羅斯作曲家穆索爾斯基都在作品中加入了薩克斯，法國作曲家拉威爾在作品《波萊羅舞曲》中大量使用了薩克斯。

薩克斯在中國的發展經歷了一個漫長的過程作為一種來自國外的西洋樂器，它在中國的發展非常艱難隨著人們的改變的思想，薩克斯逐漸接受了這種西方樂器，開啟了中西文化交流之路薩克斯在中國開始逐漸發展，從稚嫩的枝芽到堅實的樹干，開花結果，深受人們的喜愛。薩克斯在中國大部分地區都很流行，對中國的民族文化產業起到了一定的推動作用。薩克斯在中國的發展充分體現了中西文化的交融，是中國近代文化發展歷史縮影的重要組成部分。