大提琴（意大利語：cello；英語：Cello）它是一種弓弦樂器，屬于小提琴家族樂器之一它可以作為獨奏和室內樂、弦樂團和管弦樂隊中也負責低音弦的部分。

大提琴最初由一把古老的低音提琴組成（viola da gamba）發展而來。17世紀初，意大利制琴師沙羅和安德烈·阿瑪提對其進行了改進，發明了更適合演奏的大提琴。至18、19世紀，大提琴已經成為西方樂器家族中不可或缺的一員。20世紀，隨著現代音樂的發展，大提琴得到了更廣泛的應用。大提琴家和制造商不斷創新和試驗，以開發新的音樂風格和技術。目前大提琴還是室內樂、交響樂和獨奏曲是主要的樂器之一，在各種音樂類型中也被廣泛使用。21世紀初，一些大提琴家開始使用電子設備和技術來增強音色和效果，如電子放大器和效果器。這些技術的出現使得大提琴在現代音樂中的應用更加廣泛和多樣化。

大提琴通常有四根弦，C弦從低音到高音、G弦、D弦和A弦。大提琴的A弦華麗而有力，歌聲飽滿，D弦朦朧，G弦、c弦深沉洪亮，能承受樂隊非常沉重的聲音。大提琴音域很廣，是譜號最多的樂器之一大提琴充滿人類情感的音色征服了眾多觀眾，逐漸被人們接受和喜愛。

起源

古代人們以打獵為生，偶然發現弓在射箭的瞬間會產生震動聲，弓的硬度、尺寸和材料會影響聲級。在此基礎上，弦樂器開始形成，但只有彈撥樂器。現代弓弦樂器是在公元前9世紀從中亞發展起來的，它的祖先是一種非常流行的樂器，叫做卡曼奇。阿拉伯商人將其帶到中國后，演變為二胡家族。傳入歐洲后，發展成為小提琴家族。16世紀初，它以小提琴的形式出現，并演變成小提琴“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴（Willa de Gamba）屬于小提琴家族的低音樂器。小提琴家族的起源與意大利城市克雷莫納的鋼琴制造技術有關。

16世紀意大利著名小提琴制造商沙羅和安德烈·阿瑪蒂(1530-1611)是制作大提琴的第一人。大提琴最初由一把古老的低音提琴組成（viola da gamba）發展而來。當時大提琴的名字是「維奧萊 da Braccio布拉西奧」早期的大提琴只有三根弦（F-c-g），很快擴大到四個（降B’F-c-g）后來也有五弦、六弦琴（viol）出現，但都不符合一般的玩法習慣，實用性不高。所以后來綜合了提琴琴的優點，發展了現代大提琴的格式（C-G-d-a）

發展

到了17-18世紀，鋼琴制造商斯特拉迪瓦里對大提琴進行了一系列改進直到現在，我們用的大提琴都是基于他的B型琴。當時的大提琴演奏僅限于宮廷、皇室宴會廳和其他區域。后來，為了滿足不斷變化的聽覺需求和更多的公共表演，人們需要這種樂器更有穿透力，更響亮，更容易演奏。斯特拉迪瓦里改進了大提琴的指板，使其形狀更硬更長。改善了之前范圍不廣的問題后來，斯特拉迪瓦里還進行了一些音量改革，將鋼琴的上半身減得越來越薄，以發出穿透力很強的聲音。從此，大提琴登上了獨奏的舞臺。

大提琴

從18世紀大提琴家多梅尼科開始·多布里埃利（Domenico  Gadrielii）從創作第一首大提琴獨奏曲開始，就有很多作家專門為大提琴創作音樂，比如18世紀的安東尼奧·維瓦爾第（安東尼奧維瓦爾第）塔爾蒂尼（Giuseppe   Tatini）作曲家等等，他們通過模仿小提琴協奏曲為大提琴寫了很多協奏曲。一直至18、19世紀的古典和浪漫派作曲家，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克和彼得日 柴可夫斯基創作了大量的大提琴獨奏曲、大提琴的協奏曲和室內樂，使大提琴的演奏和技巧得到充分發揮。

在19世紀，中提琴，一種古老的低音提琴，基本上被用作大提琴演奏家。演奏時，演奏者將鋼琴放在兩腿之間，非常不方便，嚴重制約了大提琴演奏技巧的進一步發展直到19世紀上半葉，當時的比利時大提琴家西爾維(1807-1866)發明了大提琴柱，讓大提琴演奏變得更加簡單方便。改變后琴身更加穩定，演奏的準確性增強、靈活性。

20世紀初，大提琴制造技術和材料都有了很大的提高。制造商開始使用更好的木材和膠合板，這使得大提琴的聲音更加平衡和穩定。還開發了新的琴弦和配件。同時，現代音樂形式如爵士樂、布魯斯和流行音樂的出現，對傳統的大提琴音樂產生了一定的影響。20世紀，大提琴音樂教育逐漸從私人教學轉向學校和音樂學院。許多著名的大提琴家成為大提琴教育的領導者，為培養下一代大提琴家提供了良好的環境和機會。

當前

20世紀末21世紀初，一些大提琴家開始使用電子設備和技術來增強音色和效果，如電子放大器和效果器。這些技術的出現使得大提琴在現代音樂中的應用更加廣泛和多樣化。除了放大器和效果器，在數字音樂技術的支持下，大提琴家也開始對大提琴進行采樣，并對采樣的音樂素材進行處理，創造出各種獨特的音色和音效。與此同時，一些大提琴家也開始探索電子樂器和合成器的應用，比如電子大提琴、碳纖維大提琴等。大提琴與現代電子樂器融為一體，使其在舞臺上和錄音棚里都能產生更有沖擊力和感染力的音樂效果。

德國

德國于1680年開始在宮廷管弦樂隊中使用大提琴。然而，最初活躍在德國的大提琴家大多是意大利人，而德國本土的大提琴家卻鮮為人知。在18世紀，德國大提琴手的數量迅速增加，他們中的大多數受雇于宮廷樂隊。其中最著名的是巴赫家族的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被認為是大提琴音樂史上最偉大的作曲家之一他的作品給大提琴帶來了新的表現形式和技術挑戰，也為后來的大提琴家提供了豐富的演奏素材和技巧。

俄羅斯

大提琴在俄羅斯的發展歷史可以追溯到18世紀。當時，俄羅斯貴族和皇室成員開始雇傭歐洲音樂家和制琴師，并大量引進大提琴和其他西方樂器。19世紀初，俄羅斯開始形成自己的音樂風格和傳統，大提琴成為這一時期不可或缺的樂器。卡爾，著名的大提琴家和教育家·尤利耶維奇·達維多夫（Karl Yulievich Davydov）19世紀中期，大提琴教育在俄羅斯得到推廣，為俄羅斯培養了一批優秀的大提琴家。20世紀以來，俄羅斯大提琴家和作曲家在國際上得到廣泛認可和贊譽與此同時，在俄羅斯，大提琴已被廣泛應用于交響樂團、室內樂團、民樂等不同領域。

美國

在美國，大提琴的發展歷史可以追溯到18世紀末19世紀初。當時歐洲的音樂家和制琴師開始移民美國，把大提琴作為樂器帶來。19世紀中期，美國大提琴家開始在音樂界嶄露頭角。20世紀初，大提琴開始在美國音樂學院得到更廣泛的認可和使用。此外，自20世紀以來，美國大提琴家在世界范圍內得到了廣泛的認可和贊譽，如格雷戈里·皮亞蒂戈爾斯基（Greg   Pyatigorski、Leonard   Ross）馬友友（Yo-Yo Ma）等。與此同時，在美國，大提琴也變成了交響樂團、室內樂團、爵士樂隊等不同類型的管弦樂隊中不可或缺的樂器。

中國

 20世紀初，大提琴已在中國傳播，中國作曲家創作改編的大提琴作品不斷涌現我國最早的大提琴作品是小創作的《秋思》，大提琴家演奏的大提琴作品也不斷涌現。比如：《嘉陵江上》《新春樂》《四野》《歡樂舞曲》《逝去的時光》《二泉映月》等。

大提琴是一種木制的大提琴、用金屬絲和馬尾辮做成的樂器。大提琴結構包括一個鋼琴頭、弦軸、琴頸指板、面板、側板、背板、琴弦、音孔、琴碼、弦板和腿等。大提琴的四根弦是A弦、d弦、g弦和C弦，各有音色，是管弦樂隊不可或缺的中音和低音樂器。琴身由楓木和云杉制成，能產生極佳的音色。琴弦由金屬絲制成，演奏時能發出悠揚的音樂，并有助于音域擴散，形成寬廣的音域、深厚的效果。琴弓采用馬尾辮，增加了彈性，能產生和諧美妙的音色，引起聽眾的共鳴。 

大提琴制作是一門古老的藝術，其傳承歷史可以追溯到歐洲文藝復興時期。大提琴制作需要精湛的技藝和經驗，通常通過師徒制傳承。年輕的學徒將與經驗豐富的師傅一起學習如何選擇木材、制作大提琴零件、搭配琴弦等技能。這些技能需要長期的練習和錘煉，所以通常需要幾年甚至幾十年才能傳承下去。

意大利

意大利是大提琴制作的發源地之一，尤其是在1718世紀，意大利小提琴家們制作了一些世界上最著名的大提琴，比如斯特拉迪瓦里。這些大師的鋼琴制作技巧和風格對后來的大提琴制作產生了深遠的影響，他們的作品至今仍被視為最好的大提琴作品之一。

英國

英國的大提琴制作可以追溯到18世紀，當時英國的鋼琴制作者開始模仿意大利和法國的鋼琴制作風格，并逐漸發展出自己的風格和技巧。英國大提琴制作以精湛的工藝和獨特的音色聞名于世。英國制琴者通常使用原生木材，如英國橡木楓木等，具有獨特的質感和音色，能給大提琴帶來更豐富的音色特征。除此之外，英國的鋼琴制作者也很注重大提琴的外觀設計，他們會在大提琴上雕刻精美的圖案和花紋，使其更具藝術感。

中國

2019年5月5日，由中央音樂學院中國樂器協會主辦的第四屆中國國際小提琴與制弓大賽在北京舉行。中國國際小提琴與制弓大賽自2010年起每三年舉辦一屆，推動了中國大提琴制作技術和藝術的進步。

巴洛克大提琴

巴洛克大提琴是一種運用巴洛克演奏技巧的大提琴它的形狀與現代大提琴不同它通常使用窄弦，音色更柔和、溫暖。它通常比現代大提琴和琴橋的形狀更輕、琴桿和琴弓的設計也不同于現代大提琴。巴洛克大提琴還包括一個短尾架，沒有掛鉤。演奏巴洛克音樂時，很多演奏者會使用巴洛克大提琴來提升自己的音樂風格、聲音和表演更好的還原了那個時期的特點。

電子大提琴

電子大提琴是一種用電子技術制作的大提琴通常使用電磁拾音器等設備放大聲音，并可以通過電子設備調節音色和效果，音色和表現力更豐富。

碳纖維大提琴

碳纖維大提琴是一種碳纖維材質的大提琴，比傳統的木質大提琴更輕、經久耐用，不受氣候變化的影響。碳纖維大提琴的音色也因為其材質的特性而有所不同，更加均勻、清晰的音色。

大提琴的音色悠揚，琴弦的音色感傷，旋律動人。尤其是人文與自然，更能體現人與自然的情緒。大提琴和小提琴或其他弦樂器一樣，有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八個八度（C－G－d－a）樂譜通常使用低音音階，有時是中音音階，有時是高音音階。大提琴的第一個A弦華麗而有力，充滿了歌唱，第二個D弦朦朧，第三個、四弦（G、C）低沉而響亮，能夠承受樂隊非常沉重的聲音。雖然它的發音原理和漢語差不多、小提琴也是一樣，但是在低音區，尤其是高音區的手指位置和小提琴有很大的不同。

記譜

大提琴是用低音錄制的。一般來說，大提琴樂譜上面會有一個數字“8”，用來表示樂譜上的音符比實際音符高八度或低八度，即在譜中看到了低音，但彈奏時需要彈奏相應實際音高的音符。在大提琴五線譜上，每個音符都有一個編配位置，可以用來確定音符的音高。在左邊的低音區，你可以從低音區的第二條線畫一條虛擬的直線（借土號線）開始然后連接到譜頭右上角的符號，也就是低八度音域注冊或編號“8”大提琴五線譜中第二行以下的區域可用于防止其在低八度音域中使用。當低音部分結束后，在普通五線譜上彈奏中高部分。

低音譜號

低音譜號，又叫“F譜號”因為它的中心（在螺旋圓的起點和兩點之間）在五線譜的第四行，而第四行是F在低音譜子上的位置。不考慮加線和再升再降的符號，低音譜的范圍是從大組的Gb到小組的A#

次定音譜號

次低音譜號（英文縮寫為'm-2'五線譜上的螺旋從第四行開始，它的范圍大概是從Eb到中音f#因為中音譜號音域很廣，很少用到音符，所以通常只用于管弦樂或聲樂領域。

中音譜號

中音譜號，又叫“C譜號”因為它的中心在五線譜的第三條線上，而第三條線是中音音階上C的位置。不考慮加線和再升再降的符號，中音譜的范圍是從小群的Fb到小群的G#

高音譜號

高音譜號，又叫“G譜號”因為它的中心（螺旋圈的開始處）在五線譜的第二行上，第二行是G在高音譜上的位置。不考慮加線和再升再降符號，高音譜的范圍是從小組中的Eb到小組中的F#

手型

大提琴演奏對左右手的協調性要求很高大提琴演奏中手形的運用非常復雜與大多數演奏者相比，右手比左右更靈活，但僅在大提琴演奏中使用右手是遠遠不夠的。要盡量鍛煉左手和右手的協調性，實現左手和右手指尖的協調無論左手放在什么位置，都要保證姿勢正確，正確的姿勢要呈弧形，這樣才能保證左手的動作最大限度的減少，提高左手手指彈奏的準確性。

揉弦

大提琴演奏中搓弦是一項復雜的技術，需要手指的擺放、要最大限度地發揮手腕和手臂的協調性，首先要把握好手指的緊張和放松，其次要把握好手腕抖動的規律，最后要嚴格練習手臂抖動的規律。在揉弦的練習中，要保持平和的心態，按部就班。

換把

在大提琴演奏中，改變手柄是一項復雜的技術在玩的時候，首先要做好換手柄的準備范圍近但換桿距離遠時，主要準備手腕，其次是長距離換桿，做好手肘、手臂和手指的配合，換手柄時手指要放松，不能用力，換手柄的速度也要注意，不能急躁，這樣才能保證換手柄時音準不偏。

把位

大提琴的位置是指手指按在琴弦上的位置。大提琴的指板上有四個手柄，每個手柄一個、二把位、三把位和四把位。每個手柄由一個全音分隔，即兩個半音。按下不同的手柄可以產生不同的音高，從而播放不同的音樂曲目。初學者需要逐步熟悉每個手柄的位置和音高，逐步掌握正確的位置和力度，才能做出清晰準確的音色。

賽事發展

大提琴比賽的起源可以追溯到19世紀，但最早的大提琴比賽具體時間不詳。19世紀，大提琴演奏越來越受到重視，音樂家們開始在各種音樂比賽中大顯身手。隨著時間的推移，大提琴比賽逐漸增多，成為一項重要的音樂活動。20世紀開始出現了一些國際大提琴比賽，如1931年舉行的日內瓦國際大提琴比賽和1935年舉行的布魯塞爾國際大提琴比賽。這些比賽為大提琴家提供了一個展示才華的舞臺，也促進了各國間的大提琴交流與合作。20世紀后期，中國開始舉辦大提琴比賽。1985年，中央音樂學院舉辦了中國 這是中國首次在北京舉辦大提琴比賽的大提琴產業。此后，中國各地舉辦了各種形式的大提琴比賽，為大提琴演奏的推廣和發展提供了良好的平臺。

比利時伊麗莎白女王音樂比賽

比利時伊麗莎白女王音樂比賽創辦于1937年，是包括小提琴在內的最具影響力和權威性的國際音樂比賽之一、鋼琴、聲樂和大提琴，每年都有一個。2022年6月，中國大提琴家陳在比利時伊麗莎白女王音樂比賽中獲得銀獎。

價值

大提琴交響曲蘊含著深厚的意境和音韻，具有其他音樂藝術不可替代的審美價值它可以豐富人們的生活的情感，使情感世界更有內涵和深度，使人獲得一種精神上的超越。在交響樂演奏中正確運用情感因素，可以幫助演奏者準確把握節奏節拍和演奏速度，準確把握演奏中的音準和發音，增強交響樂演奏技巧的表現力。 

在管弦樂中的作用

大提琴通常在管弦樂隊中擔任低音部分，是管弦樂隊中不可或缺的樂器之一。音域很寬，低音和高音都可以彈同時具有豐富的音色變化和表現力，能奏出悲壯、歡快、柔情等不同的情感表達。在管弦樂隊中，大提琴通常與小提琴聯系在一起、中提琴和低音提琴和其他弦樂器一起演奏，創造出豐富多彩的音樂效果。

影響

大提琴，作為西洋樂器的獨奏樂器之一，有著“音樂貴婦”被稱為大提琴，它總是以優美的音色給人帶來快樂，尤其是一種流動的美感給靈魂。隨著社會的不斷發展，交響樂樂器深受人們的喜愛。其中，大提琴已經成為人類生活中不可或缺的一部分。許多音樂家將大提琴獨特的聲音融入到自己的音樂作品中，使大提琴的藝術技巧提高了一個層次。大提琴不僅有擬人化的外形，還有擬人化的聲音，被賦予了一種作用于人的精神。可以說大提琴是西方樂器中擬人化的典范，也是人類精神交流和文化傳播的工具。

新媒體運用

cello在新媒體領域的應用主要包括在社交媒體上分享演奏視頻、在音樂流媒體平臺上發布音樂作品、電影等中穿插的運用。比如馬友友演奏的大提琴版本《巴赫C大調前奏曲》，借助新媒體方式在世界各地廣泛傳播。這些應用讓更多的人了解和欣賞大提琴美妙的音樂，同時也拓寬了大提琴家展示和傳播作品的渠道。