攻殼機動隊

《攻殼機動隊》是由Production I.G.等公司出品，押井守執導，伊藤和典編劇的科幻動作動畫片。電影改編自士郎正宗的同名科幻漫畫，由田中敦子、大塚明夫、山寺宏一、大木民夫、家弓家正等人擔任配音。電影講述了未來社會機械義體和計算機技術高度發展，電子犯罪案經常發生，政府設立了攻殼機動隊來對抗犯罪組織，攻殼機動隊的隊長草薙素子作為一個義體人，在逮捕罪犯的過程中，對自我產生了疑惑的故事。

截止至2023年8月6日，《攻殼機動隊》收獲了約91.87萬美元的全球票房，獲第一屆神戶動畫獎最佳劇場放映作品獎。該片于1995年11月18日在日本上映。

2029年，戰后的世界電子腦和義體技術開發加速，人體除了大腦以外的器官，都可以用生化電子的義體代替，甚至可以對大腦進行強化改造。電子腦和義體的發展造就了追求最大商業利益的體系企業聯盟出現，這個過程中產生出很多電子罪案，威脅著國民生活，為此，國家需要一個攻擊性執行機關，來抗衡犯法的體系和組織。全身義體化的草薙素子少佑（田中敦子配音）被聘為首相直屬的特殊部隊攻殼機動隊的隊長，專門負責電子罪案。

一次，素子和手下追捕到入侵政府高官大腦的黑客之后發現，黑客也是被記憶篡改的受害者，連自己的真實身份都不知道，這些犯罪的幕后主使是一個被稱為傀儡師（家弓家正配音）的黑客，他身份、來歷不明，擅長通過入侵他人的大腦實施犯罪，是一名國籍通緝犯。

新濱最大的義體公司megatech的生產線在無人發布指令的情況下自行生產了一具義體，而且義體已經出逃。奇怪的是，這具似乎有靈魂的義體主動出現在了第九課面前。經過證明，義體里面的AI正是被通緝的傀儡師。這讓素子產生了自我懷疑——如果電子腦有靈魂的話，全身義體化的自己是否還是人類呢，會不會自己的記憶也是一段數據。

攻殼機動隊

此時，公安6顆的中村（玄田哲章配音）帶著手下來到9顆要人，聲稱他們顆一直在追捕傀儡師，這件事情應該由他們負責。素子的手下特古沙（山寺宏一配音）通過電梯門停留三秒以后才關閉這個細節猜到了中村的手下穿了潛入光學迷彩服潛入9顆。

被檢查的傀儡王和檢查他的人說，自己是一個誕生在信息海洋中獨立的生命體，想要申請政治避難，但是檢查他的人無法接受。此時，潛入者制造了混亂，帶走了傀儡王。特古沙將帶有追蹤功能的子彈打入潛入者開走的車內。素子根據子彈的蹤跡孤身一人來到了荒廢的舊城區，和隱形的戰車進行了打斗。她利用掩體消耗完戰車的子彈，開啟隱身衣，嘗試用義體破壞戰車，最后被戰車抓住，還好巴特（大塚明夫配音）攜重武器趕到，救下了素子。

在巴特的幫助下，素子連接上傀儡師的大腦，傀儡師告訴了素子自己的來歷。他是公安6顆2501計劃的成果，利用病毒程序為某些組織從事商業間諜和情報操縱，在這個過程中，她逐漸誕生了自我意識，而被九顆逮捕，是她自己的選擇，她想見到素子。傀儡師感覺素子是另一個自己，而他想要完善自己缺少的能力——死亡和繁衍，傀儡師希望通過和素子融合讓自己成為完整的生命體。此時，政府的狙擊手為了掩蓋這一切向傀儡師和素子開槍，巴特用手臂護住了素子的頭部。

巴特在黑市買來一個女孩樣貌的義體，素子從這個義體中醒來時，她已經和傀儡師完成了融合，巴特問她是否還是素子，新的素子回答：“二者都不是。”

就這樣，新的素子走向了世界。

電影《攻殼機動隊》的英文原名“殼中幽靈”源于哲學家吉爾伯特·賴爾對笛卡爾身心二元論的批判。本片改編自士郎正宗的同名科幻漫畫，電影深化了原著中所包含的哲學、社會學以及人類學的主題，從“靈肉關系”、身份認同等多角度探討了人類的定義以及人類逐漸被后人類所替代的主題。主人公素子幾乎全身義體化，僅保留腦組織和部分脊髓，具象化了哲學家希拉里·普特南設想的“缸中之腦”，漫畫中宏大而充滿無窮想象力曾啟發了包括《黑客帝國》在內的多部經典科幻電影的創作。影片畫面作畫精美并配合了一定數碼技術呈現出動人的視覺效果，川井憲次制作的音樂也相當襯托氣氛，并恰如其分地傳達出主人公的內心波動。

作品的表現手法有著押井守獨特的個人主義美學風格，整體趨于陰冷和晦澀，設計初期制作了完全用CG和3D技術繪制的畫面，卻因為過于真實而完全無法應用，這些畫面缺乏臨場感和真實感。最后故意加入一些破壞平衡的因素，經過了加工和修改，才釀造出數字動畫的實感。

《攻殼機動隊》的制片費用有三分之一來自日本海外投資，因此該作得以在日美英三國同時首映，普遍認為沃卓斯基兄弟拍攝的《黑客帝國》致敬的便是這一部。

2004年押井守再次推出系列第二部電影《攻殼機動隊2：無罪》，該作還入圍戛納電影節主競賽單元。2008年，押井守將95年的《攻殼機動隊》中一些鏡頭重新制作了電腦成像推出《攻殼機動隊2.0》。

在動畫中，動畫人物設計師沖浦啟之先抹除了漫畫中素子的美御姐形象，用近乎寫實的風格塑造一個不茍言笑的硬派形象——這也非常符合押井守作品中的人物特色：去情緒化。

1995年的《攻殼機動隊》中社會底層人民居住的地方，是以九龍城寨為原型的那片犯罪地帶，九龍城寨在上世紀就是個無政府的“三不管”地帶。押井守為了展現社會環境細節，配合音樂家川井憲次詭魅的《傀儡謠》，以多個空鏡頭拍攝這些港式街景。

電影主題

《攻殼機動隊》的核心思考是生命與機械的區別究竟是什么。在未來世界中，機械與人的分界變得模糊，人工智能開始具有自我意識想要獲得人的軀體，而人則通過義體技術將身體變得機械化，這一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往來較量中得以集中體現——草雉素子對于自己究竟是人還是機器這一身份產生了疑惑。雖然素子有著“人”的身份，但是她的身體來自工業化流程，她和傀儡王一樣都是傀儡，傀儡王作為不法組織的工具而誕生，素子作為生化人也只是政府的工具，如果死亡也不會留有記錄。

人物形象

《攻殼機動隊》的主人公草薙素子作為義體人，僅保留了腦與脊髓的一部分，其他器官全部都是機械義體，在電影中，她有大量赤裸的鏡頭，隱含的意義是她的身體不是作為別人的觀看物而存在，只是一個容納靈魂的“殼”，她的身體和自我之間有一種若即若離的關系，因為她的身體和外貌并非獨屬于素子一人的，在電影中也出現了和素子一樣的義體，批量生產的肉體和在機械中誕生的靈魂傀儡王讓素子對自我意識的存在產生了懷疑，她甚至無法確定個人記憶存在的真實性。

攻殼機動隊中除了素子都是男性成員，但草薙素子以非凡的領導力能力和高超的戰斗力而將其余男性折服。這種關系暗示了隨著高技術的發展，已經不存在因為性別劃分而產生的本質差距，一些固有的觀念， 如男性強壯而女性柔弱都將被瓦解。

影像設計

《攻殼機動隊》充滿了賽博朋克情調的布景，動作戲也非常精彩，以至于后來的真人版乃至其他電影以致敬這些場景為榮。比如主角草雉素子標志性的裸體跳樓、從深巷迷宮中追逐到廣闊水面的那場光學迷彩格斗等等。雖然1995 年的 2D 《攻殼機動隊》中的人物造型， 在現在看來已經有些過時，但是如果站在當時的角度來看， 我們不難發現這些場景和鏡頭都是精心設計過的。就以在廢棄的自然歷史博物館的決戰為例，在破敗的場館內， 不間斷的雨水點綴著戰場的每個角落，一個雖然強壯但依舊是人的戰士，獨自面對機械怪物，機槍的子彈打爛了混凝土柱子，也從下到上把生命進化樹打爛了，直到進化樹頂端的人類，在戰斗的最后一刻，軀殼在憂傷的音樂中分崩離析，其靈魂也隨之突破了自我

作為上世紀最好的動畫系列之一，《攻殼機動隊》對科幻電影影響深遠，從《黑客帝國》《感官游戲》，到2016年的美劇《西部世界》，都極大的借用了“攻殼”的世界觀和綠色二進制等元素。（環球網）

1995年上映的《攻殼機動隊》是押井守在世界動畫領域享有盛名的一作，也是日本動畫中最前線的作品，描繪了虛構與現實的界限。在世界上極為著名的“日本動畫風格”在這部作品里有著極為突出的表現。不久，此片更進軍好萊塢，同樣是獲得了好評，自此成為日本動畫界的代表作。雖然漫畫原作是圍繞GHOST產生重要的話題，但在電影版中，作為押井自己的主話題“現實與虛構的界線”則更加鮮明了。押井守的魅力就在于永遠有自己的話題并客觀的反映出來，此外也體現在不同于別人的與原作的平衡感上。（新浪娛樂）

《攻殼機動隊》對人的意識存在這個問題與現代網絡技術、機器人制造技術、克隆技術 聯系起來進行反思，并進而思考人的最終存在形態問題，給現代人的心靈造成巨大的震撼。（《現代交際》金格　張永寧）

作為一部具有深刻哲學底蘊的電影，《攻殼機動隊》不僅觸及到了19 世紀末 20 世紀初人類科學思想的突飛猛進，而且敏銳地指出了隨之而來的人類主體性危機。電影中在前半部分分別通過人格同一性與生命意義的解 構點明了人類未來不可避免的異化傾向。并在結尾處大膽地更進一步，建構出主觀唯心主義的純粹精神化出路。（《電影評介》栗楨）