巴洛克音樂（baroque music）這是一種源于意大利的西方藝術和音樂風格，在大約1600年至1750年的巴洛克時期流行于歐洲。巴洛克音樂分為早期、中、后期的三個主要階段始于世界的誕生這是他的第一部歌劇，以巴赫的歌劇s死亡。巴洛克音樂受到文藝復興的影響，帶有濃厚的宗教色彩。它的主要特點是持續低音、賦格復調音樂的應用、單一性姿態”音樂展示，運用復雜的和聲，通常表現出強烈的節奏感和豐富的音色，表達強烈的情感。巴洛克音樂極大地促進了聲樂和器樂的發展。確立歌劇作為一種音樂體裁的地位，并創作大型宗教聲樂套曲，從清唱劇到清唱劇、受難曲。擴大樂器演奏的規模、范圍和復雜性，創造了巴洛克奏鳴曲、協奏曲和組曲等器樂體裁。這一時期產生的許多音樂術語和概念沿用至今。

巴洛克時期有許多杰出的作曲家，如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，其代表作有《馬太受難曲》《哥德堡變奏曲》等；喬治·弗里德里希·亨德爾，代表作有《彌賽亞》《三套水上音樂》等。同時，他們共同創作的《勃蘭登堡協奏曲》被認為是巴洛克音樂的巔峰之作。

巴洛克首先是指17世紀末至18世紀流行于歐洲的建筑和裝飾風格1765年，它來自法國非正規（不規則）據說巴洛克起源于葡萄牙語“barroco”，意思是不規則的珍珠（又譯為“畸形的珍珠”由于起源不確定，它也可能與西班牙有關“A   watts”有關。巴洛克時期是西方音樂史上的一個重要時期，因此這一時期產生的音樂作品被稱為巴洛克音樂。

隨著18世紀末古希臘和古羅馬藝術的復興，“巴洛克”這個詞長期以來被視為貶義詞，被嘲笑為形式笨拙、扭曲，裝飾奢侈。起初，人們用它來描述藝術和建筑領域的奇怪的新風格，屬于批評性語言，后來它逐漸被應用到音樂領域。直到19世紀，有人會“巴洛克”作為對王朝歷史的指控，這淡化了 “巴洛克”看看這個詞的負面性，到了20世紀，“巴洛克”最后，它被海因里希沃爾弗林指定為音樂的一個歷史時期美國藝術史詞匯。

巴洛克音樂與崇尚古代文化的文藝復興有關，后來與風格華麗的古典主義和強調情感的浪漫主義時期有關這不僅是一個宗教仍在起作用的時代，也是一個理性主義正在逐漸形成的時代因此，巴洛克時期在西方音樂史上起著承上啟下的作用。在這一時期，音樂家們注意在他們的音樂作品中使用各種裝飾技巧，例如顫音、裝飾音、裝飾秤等，讓音樂更加華麗細膩。此外，巴洛克音樂的結構通常非常復雜，包括多聲部的交錯和對位法的應用，給人以深度和層次感。在聲樂中，巴洛克音樂具有濃厚的宗教色彩，因為當時的宗教音樂在西方音樂發展中占了很大一部分。巴洛克”作為一種獨特的藝術風格，它在藝術精神和藝術手法上明顯不同于文藝復興時期。

對比

對比”它是巴洛克音樂最顯著的特征，也是巴洛克戲劇的重要組成部分不同樂器和音色之間的差異在許多巴洛克作品中起著重要作用。這個特點表現在很多方面，比如音高的對比、速度快慢的對比（段落快慢、人聲速度的比較）力度強弱的對比、音色的對比、獨奏全奏的對比、獨唱合唱的對比等。在一個動作中保持一種基本的情緒，兩種不同動作中的情緒之間存在對比。音樂的力度不追求逐漸加強和減弱的微妙變化，而是采用更明確的力度“階梯式力度”

情感論

在討論這種對比的同時，許多學者還將這些差異和戲劇所導致的音樂轉型聯系起來盡管在巴洛克音樂作品中不同樂章之間的差異很重要，但具有連續的情感和節奏脈搏仍然是占主導地位的，這種脈搏旨在引起獨特的情感反應這種說法通常被稱為“情感學說”又稱“情感論”情感學說”它是巴洛克時期占主導地位的音樂思想文藝復興時期的音樂要么為宗教服務，要么用于娛樂和欣賞，而巴洛克音樂更注重如何喚醒人們 這是藝術大眾化的開端。音樂藝術比其他藝術形式更能讓人產生情感認同利用這一特點，巴洛克音樂家通過復雜的旋律線條和和聲編織，以及音色的動態變化和巧妙搭配，將情感融入音樂中，給人以強烈的情感沖擊。同時，巴洛克音樂還經常與劇院和舞臺藝術相結合，形成壯觀的歌劇和宗教音樂作品，通過音樂的力量與觀眾產生共鳴。

通奏低音

通奏低音”也稱為數字低音，是一種記譜法的變化，它改變了傳統的音樂表達方式。持續低音是巴洛克音樂最重要的特征之一，基本上由旋律和聲伴奏組成。它強調高低音部分的旋律線，即低音部分和高音部分。通奏低音是一種音樂織體“低音層”連續提供和聲伴奏，其具體形式往往是作曲家在樂譜的低音部分寫出一個清晰的聲音并解釋其上的和聲數（例如，數字6表示在聲音之上應該有它的第六和第三個音調）根據這個提示，演奏者彈奏低音和聲，和弦的排列和織體由演奏者自己選擇。擔任這一“低音層”我們的樂器通常是古鋼琴、管風琴或魯特琴，此外還有大提琴、低音管或低音小提琴經常被加入。在巴洛克時期，通奏低音推動的主題思想建立在“主線條”伴隨著伴奏聲部 的組合，值得注意的是“主奏”音樂導向的藝術表現。

賦格化復調

賦格復調的應用是巴洛克音樂形式的第三個重要特征之一。主題織體是巴洛克音樂的主體，但音樂中的復調仍然是重要的藝術表現手段，其中賦格復調成為典型的復調織體形式。巴洛克賦格復調音樂深受文藝復興時期音樂中模仿復調音樂的影響，但巴洛克賦格復調音樂是以一個主題為基礎的，它以連續的模仿技巧和精巧的聲部布局顯示了音樂思想及其藝術意義的有序演變，形成了一種更加簡潔和“一體化”音樂效果，這種新穎的復調處理產生的音樂旋律，在某種意義上也是一種“單一性姿態”的展示。

調性和聲

調性的確立階段出現在巴洛克時期。巴赫使復調音樂達到了頂峰，他的每一首《十二平均律鋼琴曲集》作品都結合了一首前奏曲和一首賦格，用了24個大小調，有力地證明了十二平均律的優越性，被稱為“舊約圣經”鋼琴詩人肖邦曾經說過：《十二平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。

巴洛克音樂

平均節奏鋼琴的出現有力地促進了大小調系統的功能和諧，標志著大小調系統的最終成熟。

在整個巴洛克時期，你隨處可見“V-I”作為一種象征性的調性和聲，作曲家此時的調性思維比較簡單，調性的概念主要基于一個帶有和弦的音調中心的傾向。而且自中世紀以來，教堂的模式主要由音符的排列決定，這也是一種橫向思維的表現。

巴洛克音樂的早期，以三和弦為基礎的調性寫作開始出現，各種大調和小調的和聲特征顯示了音樂的個性。與此同時，巴洛克時期的樂器已經發展得相當成熟，尤其是小提琴家族的樂器，可以產生可以與管樂器相媲美的豐富音色因此，這一時期的音樂創作強調數量和旋律上的對比。

聲樂體裁

巴洛克時期出現的聲樂體裁如下：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、激情音樂和各種獨奏、合唱曲。其中，以歌劇、清唱劇和大合唱是最著名的。

以歌唱為主，配以樂器并在舞臺上表演的一種戲劇歌劇誕生于巴洛克時代的意大利佛羅倫薩。歌劇通常被背誦、類似演講的歌曲與詠嘆調交替出現這些歌曲是角色在動作的特定點上表達情感的歌曲，合唱和舞蹈也經常包括在內。音樂和戲劇的結合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復興田園組曲、田園劇、幕間劇等形式。早期音樂劇，俗稱插曲（intermedi，意為“在中間”幕間劇的內容通常是關于愛情或基于經典神話。它包括宣敘調、當時，在舞臺上表演歌曲和芭蕾舞一種訓練有素的舞蹈形式，配有音樂。1607年，意大利巴洛克作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio   Monteverdi）根據希臘傳說，俄耳甫斯（Orpheus）《ORPHEUS/L’ORFEO》的創作是現存最早的歌劇，它仍然定期演出。

清唱劇(oratorio)1600年左右誕生于羅馬，幾乎與歌劇同時。一部基于宗教主題的加長版音樂劇與歌劇的不同之處在于清唱劇沒有復雜的舞臺裝置和戲劇性的動作表演。人物之間有戲劇性對話的對話宗教劇是清唱劇的前身，因此清唱劇是反宗教改革時期天主教會音樂的特殊產物。17世紀末、18世紀初，清唱劇從羅馬傳播到威尼斯、佛羅倫薩和其他意大利城市，甚至德國和英國的許多地方-它開始有世俗化的趨勢，甚至可以在公共劇院上演。在巴洛克晚期，這種風格在亨德爾 的創造。

康塔塔公司意大利語是“cantata”，意為“歌唱”，一般指聲樂作品和樂器表演的形式“sonata”相比之下，他的大部分歌詞都與愛情有關。清唱劇誕生于17世紀初的意大利單音節日歌曲，并誕生于羅馬自17世紀中葉以來，清唱劇有了明確的結構形式，即它由兩三對交替的朗誦和詠嘆調組成，所有這些都是獨唱并由通奏低音伴奏。到17世紀下半葉，清唱劇逐漸發展壯大，有時會加入序曲或樂句來展示聲樂技巧，因此其創作需要細致的工作、講究。此后，清唱劇加入了合唱，其中一些使用了宗教內容，這導致了世俗清唱劇和宗教清唱劇的區分巴赫與這一時期的清唱劇發展到了極致他的清唱作品是清唱發展史上一座不可逾越的高峰巴赫創作的200多部清唱劇被保存下來，是音樂史上最寶貴的資料在這些作品中，近十分之九是教堂清唱劇，十分之一是世俗作品。清唱劇和清唱劇一樣，沒有舞臺裝置和戲劇性的動作表演不同的是，清唱劇重視朗誦和詠嘆調，它們的規模比清唱劇小，通常由一系列朗誦組成、詠嘆調、詠敘調、二重唱和合唱的創作。

器樂體裁

巴洛克時期出現的器樂類型如下：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協奏曲。其中，托卡塔賦格和協奏曲最為發達。

托卡塔(toccata)

Tocata s的名字來自意大利語“toccare”，具有觸鍵的含義，是一種相對自由的鍵盤音樂體裁，而 有一定的對位和音階排列規則。在音樂中，尤其是鍵盤樂器（管風琴、鋼琴）演奏時的一種觸鍵技術，其特點是快速和連續，后來被稱為具有即興演奏特征的音樂“托卡塔”它流行于16至18世紀的意大利，并在18世紀的德國得到進一步發展，具有更加突出的自由和無拘無束的特點。托卡塔速度快，節奏清晰，技術高超，有很多腳鍵。《d小調托卡塔與賦格》是巴赫年輕時的典型作品。

賦格曲(fugue)

一種結構嚴謹、在模仿對位法技術的基礎上，標準節奏的復調音樂流派從17世紀古典歌曲和器樂的里瑟卡Ricerca演變為16 年至 17年作為一種獨立的音樂形式，賦格直到18世紀才在j.S.巴赫與巴赫的音樂創作得到了充分的發展，他曾經寫過一本書《賦格的藝術》。賦格體現了音樂理性的一面，音樂的和諧取決于和聲的正確性在賦格中，我們可以聽到各種變換和聲和調式的嘗試。

協奏曲(concerto)

巴洛克時期的重要音樂流派通常由三個樂章組成，即一個慢板樂章和兩個快板樂章，共有三種類型。維瓦爾第 s協奏曲《四季》非常著名。

1)大協奏曲是器樂協奏曲最早的編曲形式樂隊由兩部分組成，兩把小提琴和通奏低音“主奏部”基于整個弦樂樂隊加上通奏低音，有時使用木管樂器，它被稱為“合奏部”或“協奏部”這些波段相互補充或競爭。

2)樂隊協奏曲是協奏曲發展中后期的一種編曲形式，沒有獨奏部分、整個樂隊演奏了這首復調協奏曲。

3)獨奏協奏曲是協奏曲發展的最后一種形式，也是影響最深遠的音樂體裁。這是獨奏樂器和管弦樂隊的合奏獨奏樂器部分有更多耀眼的元素，更具表現力和個性張力，合奏部分主要服務于質感和氛圍的營造。

藝術價值

巴洛克音樂是音樂史上由傳統音樂向現代音樂過渡的時期，包含了多種音樂風格，具有多重變化。巴洛克時期的音樂創作具有豐富多樣的體裁和形式，出現了大量新的音樂體裁、器樂的形式不斷涌現，音樂創作形式上的創造性體現了巴洛克音樂創作的藝術價值。音樂逐漸從完全由教會保護和主導轉變為同時受到教會和君主及貴族的保護。巴洛克時期科學技術和意識的發展是十二平均律、莫拉 s調性體系奠定了基礎。同時，巴洛克音樂創作在形態特征上的藝術價值還體現在清唱劇等音樂創作體裁的出現和樂隊協奏曲這一體裁的出現樂隊協奏曲的代表作是索利 六首樂隊協奏曲，全部被采納“快一慢一決”的結構形式。此后，歐洲音樂從復調音樂發展到主音音樂，構建了相對系統的調性音樂體系。其次，在這一時期，在風格上更加注重音樂情感和思想的表達、語言、結構、形式人和環境也發生了巨大的變化美國人對音樂的概念越來越清晰，音樂也逐漸走向大眾。

美學影響

巴洛克時期的音樂創作不僅注重文學價值，更強調審美價值的體現。基于這一時期解放人性思想的不斷發展，音樂家們開始在其音樂創作中融入人文內容，形成了簡單的伴奏織體、流暢的旋律聲部和抒情的演唱風格等鮮明的音樂元素能給聽眾帶來獨特的音樂聽覺享受，最大程度地滿足不同層次聽眾的需求，展現音樂藝術的無窮魅力。

巴洛克音樂創作的思想特征的美學價值應從歷史發展的角度來研究和分析。巴洛克音樂創作的思想特征是在繼承和發展文藝復興時期人文主義音樂的基礎上發展起來的，但正如巴洛克晚期情感音樂美學的代表人物馬泰松所說，理性主義思想和情感的表達在巴洛克音樂創作中已占有一定的比例：如果一個音樂家想給別人留下深刻的印象，他必須知道如何純粹地用聲音及其組合來表達一些發自內心的意圖，而不借助于文字，這樣聽眾才能聽起來像是一次真正的演講并充分理解和領悟其意圖、意念、意思以及每段、每句的語勢。這說明理性主義貫穿了巴洛克音樂創作的始終，在理性主義的影響下，音樂創作中所表達的思想感情更加貼切、確切。