電聲音樂，其英文原意是“電子聲學音樂”，泛指一切電子音響裝置轉換裝置錄音裝置廣播裝置等。

電聲音樂

早在20世紀初，北美就已經嘗試用電子設備發聲但是，當時電聲研究處于科研狀態對科學家來說，這種聲音是基于設備的計算產生聲音，這是一項杰出的科研成果。那時候，音樂藝術家沒有我沒有這些信息技術的知識，所以實際使用這種高科技技術太復雜了而且這種只有單一頻率，沒有泛音的電子音，完全不符合當時樂理的配器原理。因此，這項技術只能被視為兩個完全不同的學科。即使是早年對噪音和電子設備充滿興趣的瓦雷澤，也只能定義使用這種電子噪音混合的音樂時代“未來” 。

因此，直到1948年，法國無線電工程師謝弗才將其付諸實踐“不明所以的聲音”真正定義為音樂的一部分，然后提出一系列理論，如何組織電音，讓電音可以算是正式進入音樂的大門。從那以后，世界各地的許多音樂家都競相提出：我在謝弗之前就已經嘗試在音樂藝術中使用電子設備了。事實上，早在1948年以前就有許多申請嘗試例如，在1928年，迪斯尼 美國有聲動畫電影已經包括了許多電聲器件的應用。但是他們提供的證據只是幾張海報或者簡單的錄音，并不是一個完整嚴謹的關于電聲音樂應用的學術理論。所以最后學術界還是認可1948年為基準，但在此之前電聲設備的創造已經在各個領域廣泛實踐。

正是因為電聲音樂在下一個學術界面樹立標桿之前就已經進入了實踐階段，所以由此衍生出來的分類五花八門，而且年代集中，英文名也很相似，所以不 我不知道名詞容易混淆。

原電波音樂（電子音樂）詞條，另見“電波音樂）

MIDI音樂

MIDI是“音樂 樂器 數字 接口”的縮寫，意譯應該是“數字模擬樂器設備”根據程序設置，將音高順序轉換成計算機能理解的語言，然后根據音庫進行播放。也指根據人工輸入調整信號產生音色的一系列裝置。但這種機械的音色總是讓人感覺千篇一律，形式上是前進了一步，實際效果總是難以讓音樂人滿意。

隨著個人電腦的普及，MIDI技術逐漸發展出功能更加完善的代碼，合成器的功能也更加完善，有的還加入了鍵盤合成器。

電腦 音樂

電腦音樂，隨著電子信息技術的飛速發展，可以在電腦上完成MIDI音樂的大部分工作，兩者已經基本融合。早期的電腦音樂負責的是簡短的聲音片段和素材的編排，一些合成器無法達到的效果，如何控制聲音轉換的基本方程都是由電腦計算出來的。隨著計算機性能的提高，迅速與MIDI技術結合，解決了MIDI可以 不做。如今，兩者的關系已經密不可分。

聲學 音樂

原聲音樂，除了實用的模擬麥克風設備捕捉功放信號增強等電器外，不使用任何電子設備改變聲音。雖然必須依靠麥克風功放等電器，但這種音樂追求的是最真實的樂器演奏狀態。它通常用于錄制吉他小提琴和其他樂器的獨奏唱片。因為麥克風可以捕捉到音樂家的細微聲音演奏時手指在樂器上滑動，讓觀眾感覺更真實，更接近音樂的原始形式。

Acousmatic Music音樂音樂

純音音樂，即具象音樂（音樂）schaffer在1948年提出的一種音樂創作形式，后來由Bayer發展并加入了純音音樂的概念。早些年，因為使用了大量的聲音素材，在中國被錯誤地歸為噪音音樂，與魯索洛提出的噪音音樂有很大區別。

要注意純聲音樂（Acousmatic Music音樂音樂）英語拼寫詞根配樂(聲學 音樂)非常相似，但不是一回事。

現場 電子 音樂

現場電子音樂，根據現場聲音使用即時生成或即時轉換輸出，而不是預先錄制的音樂類型。受John Cage理念的影響，現場表演輸入電子效果器加入輸出，即時播放給觀眾，音色更加變幻莫測。Live Electronic Music強調即時性和轉換手法的對比性，一般不允許使用預先制作好的錄音。

流行音樂中廣泛使用的Compresor，是防止爆音的瞬間特效，大部分電吉他的效果切換也是現場電音技術的應用之一。

混合 音樂

混合音樂，在一次演出中同時混合了電聲音樂和器樂配樂兩種模式。電聲部分只能是固定的錄音，而器樂比電聲部分更具有實時的可變性。如何將兩種完全不同的特性融合在一起，成為早期研究的內容。后來，在混合音樂中加入了實時特效元素。因此，混合音樂的概念主要是指同時使用適時元素和固定元素的音樂。

混合音樂（混合 音樂）和混音音樂（混音 音樂）這是兩個完全不同的概念前者是現代藝術音樂研究中的重要課題，后者被歸為電子音樂的一個分支。

電子 音樂

電子音樂在工業化市場上蓬勃發展，電子設備廣泛應用于流行音樂電子舞曲混音等。幾乎可以融合所有的風格，但因為使用了更通俗易懂的旋律和規則的節奏，所以被大眾普遍接受。從事電子音樂的人認為：藝術的發展要以整個時代的思想為導向，大眾有選擇自己喜歡的權利，所以這種藝術發展趨勢是整個社會主導的。然而這種想法總是被無調性和現代藝術音樂所排斥，但從發展時代來看，電子音樂的發展離藝術音樂并不遠。

電子音樂的分類也是五花八門，其靈活的形式和動感的節奏也深受年輕人的喜愛許多電子音樂制作人也爭相模仿藝術音樂的理念和技巧嚴格來說，電聲音樂不能排除這一類。

英文sound  裝置是視覺藝術造型藝術聲音藝術等諸多元素的結合。除了聲音藝術的運用，裝置的視覺元素得到了更多的體現，很多作品也融入了很多蒸汽朋克藝術，比如亞文化波普藝術元素。致力于裝置藝術的音樂家認為，音樂藝術不再是關于作曲家在五線譜上寫得多么響亮和精致，而是關于聽眾和聽眾的即時體驗音樂裝置藝術可以帶來一種新的互動感，這是所有音樂都可以做到的t提供。無論哪種藝術存在于社會群體中，其發展趨勢必然是由群體主流的偏好決定的。

從結果來看，對裝置藝術和產生的音樂進行嚴謹的分析，并不是完全沒有價值。然而，這些內容是否也應該納入今天的音樂研究項目，在近代許多學術派別中是有爭議的。

視聽3536音樂

視聽音樂是指為了與畫面相結合而制作的音樂。視聽音樂應用和交流電影音樂（電影 分）根據許多理論，視聽音樂可以根據片段的發展而成為特定視覺片段的音樂。也可以通過它來營造某種氛圍情緒和環境。還可以根據音樂依次重排畫面，整個視聽音樂的發展前景非常可觀。