馬骨胡，又名馬古琴，又稱壯語“冉列”冉督”或“冉森”馬骨制成的小號、胡琴，發音高而尖，是壯族具有民族特色的弦樂器。馬骨胡在外形和演奏上與二胡相似，音色圓潤、明亮、清脆，奏出的聲音悅耳，富有感染力，獨唱、重奏、齊奏、伴奏和其他藝術表現形式都是壯劇、邕（yōng）劇、布依戲、民樂的伴奏樂器也是八度音帶、壯劇樂隊的主要樂器。主要流行于廣西、貴州云南和湖南壯族聚居區。其中，廣西的德保縣被譽為“廣西馬骨胡藝術之鄉”黃一戈成為壯族馬骨胡藝術的代表性傳承人。壯族馬骨胡藝術于2010年進入廣西壯族自治區第三批非物質文化遺產名錄。 

馬骨胡源于西秦，宋代音樂家楊晨在《樂書》中有記載，沈括在《夢溪筆談》卷五中有記載由此可以推斷，馬骨胡起源于西秦到了宋代，前兩根弦是用竹片卷成的，直到宋代才發展成扎馬尾的胡琴。有學者認為馬骨胡出現于清朝乾隆年間(1736年―1795年），但沒有具體的研究。馬骨胡最初用于節日演奏，是壯族民間器樂的合奏“八音” 的早期形式quot壯族歌仔戲quot后來被用來為壯劇伴奏。1815年，在廣西隆林縣成立了半職業的壯劇團，成為壯劇團的主要樂器，后來成為“八音”樂隊中的主要樂器。20世紀50年代后，男高音得到發展、中音馬骨胡。60年代以后，越來越完善為了更好地襯托壯劇的唱腔，開發了鋼琴桶大的中音馬骨胡，具有濃郁的民族特色，使壯劇更加豐富多彩，廣泛用于獨奏、重奏、器樂合奏、在各種器樂藝術形式中，如樂隊協奏曲。90年代初，開發了第三代高音、中音馬骨胡讓發音更有女人味、圓滑、具有感染力，成為理想的獨奏樂器。

傳說

馬骨胡有很多神話傳說，但有記載并廣為流傳的有三個。

第一個神話是古代土越人中有一個叫古卡的民族英雄他很勇敢，喜歡唱民歌后來，他戰死沙場人們用死馬做成馬古虎，并寫歌紀念古卡，激勵后人。

第二個神話是明朝嘉靖年間，一位名叫瓦斯科的女子，是一位抗共壯士的后代，用祖上留下的腿骨做了一把馬骨胡子，沿途游玩，悼念和追悼被漢奸殺害的亡父凌影。她的行為感動了壯族人，為了贊美她的美德，把她的馬骨胡傳了下來。

最后一種是流傳最廣的廣西壯鄉山寨據傳說，艾倫和阿樂從小一起長大從童年開始，艾倫 s家有一匹著名的馬“四蹄雪”一個祝酒人聽了，想據為己有，可是一見到冉阿讓，就想逼她嫁給他冉阿讓不服，土司一怒之下派人殺了他“四蹄雪”，威逼與他成婚。阿冉看見心愛的“四蹄雪”可悲的是，她極為憤慨她扯下她的馬尾辮，拿起一匹馬 的大腿骨，并委托給亞歷克亞歷克很傷心，所以她用馬做了一個鋼琴管的腿骨、馬尾辮用弓毛做成獨特的馬谷胡，用鋼琴聲告知阿蘭營救的時間和方法阿磊救出了阿蘭，射死了土司，逃出了山寨，走遍了整個壯族鄉傳授馬骨胡技藝，并雕刻了一匹 作為鋼琴頂部的裝飾品。為了紀念教導馬骨胡的年輕人冉阿讓和亞歷克，他們稱之為馬骨胡“冉列”，并世代相承、流傳至今。

馬骨胡的結構類似二胡，由一個琴管組成、琴皮、琴托、琴頭、琴桿、琴軸、千斤、琴碼、弦和弓等。

制作過程

從琴頭開始，順序是琴桿→琴軸→琴筒→琴托→蒙皮→琴碼→組裝和繞線調試。

傳統的馬骨胡琴筒長10~20厘米、直徑5厘米，橢圓形的管子，用小馬大腿骨的上部制作，兩端稍加修整，前面的口需要磨平，作為管子的前口，用動物皮覆蓋，粘牢（即琴皮）稍微小一點的后口是共鳴箱，是開著的或者音頻的窗口。

馬骨胡

槍管上開有上下貫通的孔，槍管是馬骨胡最重要的部分；鋼琴架由木頭制成，安裝在鋼琴桶的下面，這樣鋼琴桶、琴桿和琴托連為一體；琴桿多為木質或竹質，用整塊材料加工而成，全長46~60 cm，上粗下細下端穿過琴桶與琴托連接，由紅木制成、羅漢竹的效果最好；琴頭是整木的，頂部應該雕刻的很精致、美麗的馬頭被用作裝飾品如果是木頭做的，就直接在頂端雕刻，如果是竹子做的，就需要單獨雕刻，嵌在竹竿頂端；琴軸做成雄黃角或黃瓊角的圓錐形，長約12厘米其中兩個水平放置在琴頭下方，上弦軸以它們的相對位置為準、下弦軸，軸柄刻有條紋，安裝琴軸的方向與琴桶平行；一根千斤重的絲線纏繞在琴弦的中腰，安裝在琴軸下方，距離琴桶約30厘米；秦碼是木制的空心橋，安裝在皮面中央；琴弦是由羊腸線或絲綢制成的內弦粗裝在上琴軸上，外弦細裝在下琴軸上，下端固定在琴桿底部的掛鉤上；弓是用細竹做的，長約60厘米，兩端扎一束馬尾辮作為弓毛，可以調節。

現代的馬骨胡注重外觀和品質，制作技藝也有了很大的提高。選用最好的馬骨和木材，用馬骨和牛骨膠接琴管，用海洋馬腿骨膠接發音最好的琴管，并對琴管進行精細打磨，保證馬谷胡高品質的音質和音色。把琴桿做粗一點，短一點，把和弦改成黃楊木、用黃檀或紅木制作，琴弦用金屬線弦，弦變短，降低了琴弦的張力，增加了手柄，采用二胡弓，擴大了音域。

音域

馬骨胡最初按照五度關系定調如下：A1~e2，范圍：a1~d4。民間定弦為：f1、c2；g1、d2；c1、g1;d1、a1。

現在的音域：D1~e3，達到兩個八度以上，調音是：d1、a1。

演奏

玩的時候，采取坐姿，調整到舒適、自然的狀態，有自然的樣子。將鋼琴桶放在左腿上或兩膝之間鋼琴軸是直立的左手握琴，按弦右手持弓，在兩弦之間彈奏，左手有調、輕聲和滑音等，右手拿著前弓、后挫弓、小跳弓、打音、倚音、滑音和頓弓等。彈曲子的時候基本都在第一個位置，到了高音的時候也就往第二個位置拉伸三四個點而已抒情曲調多以滑指法演奏，短弓能使曲調更清晰更活躍，所以用得較多，甚至在唱腔中用弓較少。馬骨胡沒有獨奏曲，多是演奏器樂合奏音樂牌、戲劇曲調和民歌。

馬骨胡藝術發源于廣西德保縣，也是主要流傳地區這門藝術是壯族音樂文化的精髓，是壯族的民族代表性樂器，是一件珍貴的樂器“活態”非物質文化遺產。隨著被列入廣西壯族自治區非物質文化遺產名錄，馬骨胡藝術也登上了社交平臺、自媒體平臺、各類比賽、專業音樂會、文藝演出和高校開設專業得到廣泛傳播，開始進入大眾視野。

為保護和傳承馬骨胡藝術，使其成為民族文化瑰寶，廣西壯族自治區文學藝術界聯合會將其授予德保縣“廣西馬骨胡藝術之鄉”稱號。藝術家黃一戈聯合本土藝術家 演奏經驗和研究成果整理成《馬骨胡基礎教程》，方便廣大樂迷自己學習和練習演奏廣西德保縣還建立了第一家兒童保健站希望形成三代人共同傳承發展的新局面。

但馬骨胡藝術一直流傳于民間，以演奏和傳承為主，傳承結構單一；資源不足，缺乏全面系統的研究，教材不規范，師資力量有限，硬件設施相對缺乏；傳承藝人年齡分布不均，新一代傳承學習者難以長期學習，使得傳承體系脆弱；還存在非物質文化遺產保護項目實施不力等突出問題，導致失傳斷層的現實困境。