浮世繪

浮世繪（日語：うきよえ），羅馬文（ukiyo-e）它是一種獨特的民族藝術，屬于日本風俗畫和版畫。浮世繪的內容多描寫民俗風情、普通人的生活是多種多樣的，我們可以看到各種各樣的市民寫照從繪畫中可以看出當時的風俗。

浮世繪

16世紀，隨著城市文化的興起，出現了巨大的貧富差距，當時的農民階級有一種樂觀主義、享受市民文化，讓浮世繪應時而生。17世紀，安圖陶山時代出現了早期的浮世繪——風俗畫。隨著18世紀江戶封建社會的完成，浮世繪繪畫走向成熟。19世紀民族多元化世界觀的形成，作為浮世繪風格進入黃金時代，山水花鳥畫得以展出。然而，在20世紀，浮世繪衰落了，新的繪畫興起了。浮世繪有多種主題，例如“美人畫”以美女為主題，“役者繪”以歌舞伎演員為主題，“風景畫”以江戶風光為主題，“花鳥畫”以花、鳥、魚作為題材，“春畫”以性為主題等等。

19世紀中期，由于清朝長期閉關鎖國，西方國家只能從日本進口生絲、茶葉、瓷器和其他物品，而陶瓷、浮世繪被印在茶葉的包裝上，并以這種形式大量傳播到歐洲，受到西方畫家的歡迎，對西方藝術的發展產生了很大影響。

技法特點

浮世繪最初主要以水墨線條為主，后來逐漸發展為以毛筆為主的繪畫。隨著使用的顏色越來越多，出現了一種印刷技術，即在木板上雕刻圖案，然后涂上顏色，然后重復印刷。從一開始的單一色彩，到印刷技術的發展，它逐漸發展為多色彩，這使浮世繪的繪畫手法變得完美。

浮世繪版畫概述如下“繪本”與“一枚繪”兩類。浮世繪木刻技法不追求木刻刀的味道，而是注重木紋的表現，將線條的流暢度放在最重要的位置，這往往需要繪畫、刻、三者的配合才能使作品達到完美的境界。他們創造的木紋方法、光澤法、云母粉法、無色印刷法等，這些都是在追求線條和色調的高度協調中獲得的繪畫經驗，從而擺脫了過去使用畫筆的束縛。

風格特點

浮世繪的特點是描繪當時各種民間風格和美麗的年輕女性、歌舞伎演員、花、鳥、蟲、魚、風景等是浮世繪中常見的元素。浮世繪在著色顏料的選用上也是鮮艷多彩的，具有較強的裝飾效果。畫風充滿了東方文化，你可以在畫中看到日本獨特的人物、風景、故事和許多其他類型的浮世繪生動地記錄了江戶時代普通人的習俗、喜好、趣味和思想。

浮世繪最初是從中國借來的年代久遠的木刻版畫，尤其受到蘇州桃花塢木版年畫的影響。同時隨著陰影法、西方繪畫技法，如透視法，逐漸融入日本，因此桃花塢木版年畫中有大量的西方透視法。為了表達空間感，浮世繪畫家發明了獨特的俯視視角。浮世繪的線條表達與油畫的線條表達完全不同，油畫的線條表達細膩簡潔，鮮明簡潔的色彩是其目前仍具有生命力和藝術價值的原因。

人物畫

浮世繪美人畫中最重要的主題是年輕貌美的歌舞伎畫。從室町末期到桃山時代，及時吃喝玩樂思想的傳播，以及由于新興“町人”階級在增長，來自四面八方的商人不斷聚集在這里，導致江戶的男性數量急劇增加，導致男性、女性比例失衡，導致妓女數量龐大。這是浮世繪中美女形象的基本原型。

浮世繪的美人畫大多是對華麗服裝的描述，任何一副美人畫所占的面積都超過了和服的樣式和圖案。江戶時代，被稱為“模式和模式的時代”，[衣飾之樂]它已經從貴族階級的專屬變成了普通人的日常用品華麗的配色和繁復的花卉圖案讓一件和服仿佛凝結了一個美麗的世界。浮世繪對當時的潮流進行了詳細的描述，展現了新市民階層的活力。

役者繪

役者繪”這是浮世繪的一種主要類型，即藝伎肖像。它的主要內容是歌舞伎演員表演舞臺各種尺寸的道具以及欣賞歌舞伎的觀眾。隨著歌舞伎藝術的發展，它被用來描繪表演者的形象“役者繪”浮世繪逐漸被人們接受。它在世界上的繪畫數量可以與《美人》相提并論。役者繪”它是一種多人或多人繪畫，可以在舞臺上也可以在現實中菱川師宣是早期的代表，后來被鳥居清除、東洲齋由勝川張春等人繼承 “大首繪”其中，1774年至1775年的十個月內出版了134幅仆人畫，一度在畫壇引起轟動。

相撲繪

從鐮倉時代到戰國時代，相撲是武士的訓練方式之一在江戶時代，相撲開始成為一項職業運動，并逐漸成為與歌舞伎并列的最受平民歡迎的娛樂活動。相撲畫是一種以相撲為主題，捕捉力士各自體型和面部特征的繪畫。

武士繪

作為日本歷史上武士階級奪取政權的最后一個時期，最高統治者幕府將軍是武士的最高級別，因此武士的英雄形象成為人民  向往。因此，武士畫以武士為基礎、武者為主的畫作。

死繪

一幅在人們去世時哀悼他們的畫，作為訃告和祈禱祝福的方式。

浮繪

浮畫多以室內空間為主題。它的產生是因為1720年的江戶幕府政權（享保五年）解放了西方文化的輸入，逐步解除了長達100多年的封鎖。日本畫家重視和借鑒西方繪畫中的高光陰影技法、立體空間感、焦點透視法等。江戶時代后期，蘇州桃花塢木版年畫吸收了西方繪畫的透視法、濃淡等技法，傳到日本。當時作為幕府將軍的德川義宗主要是出于自己的喜好，同時也考慮到社會發展的需要，讓一些與基督教無關的西方作品在政策上流入日本。在這種思想的影響下，日本油畫在畫面上表現出與日本傳統油畫完全不同的寫實風格，并創造了“浮繪”的先河。

名所繪

根據文獻記載，僅在1830年（天保元年）一年中，有500萬人去史燚神廟朝圣。在這些名義上的旅行中，最常見的是參拜神社、爬富士山也是一次令人驚訝的旅行，其中有一些令人驚訝的事情。各種類型的“名所繪”由于其自身的引導，浮世繪風景畫的新主題逐漸形成并引起了公眾的關注和興趣，大致可分為“江戶名所繪”，“各國名所繪”，“街道繪”等主題。

花鳥畫

與美人畫、歌舞伎畫、與山水畫相比，其比重雖小，但也是一個不容忽視的藝術門類。之后，《浮世繪》將日本特有的動植物觀察和表達方法帶到了歐洲，并“新藝術運動”在大潮中，它融合了東方的審美情趣。

春畫

浮世繪春畫也因其夸張的語言和幽默的特點而被稱為浮世繪“笑繪”也就是說，它表現了江戶人獨特的樂觀性格。春畫也是一種表演它對自然現象的超脫不是簡單地追求肉感，它的淫穢是喜劇性的，這是日本春畫與中國春畫的本質區別。事實上，從日本藝術的整體情況來看，日本人在造型方面非常擅長表現“笑”的。笑”這個詞，無論是直接描述還是由隱喻觸發，都存在于各個時代、在所有藝術形式中。笑”它體現在許多方面，從繩紋時代的泥人到墳墓時代的車輪，從菅野畫派的繪畫到江戶時代的佛像。這種現象的出現與日本人的樂觀情緒和日本藝術有關“游戲性”密切相關。

自明治維新以來，日本實行自由化政策，西方文化不斷滲透，浮世繪開始衰落。日本人崇尚自然，并在此基礎上尋求人與自然的和諧。歐洲藝術總是將人類的魅力與偉大的人性和值得稱贊的英雄主義結合在一起。19世紀末，當西方繪畫技術達到頂峰時，歐洲藝術家偶然在包裝上看到了日本浮世繪的畫作。豐富的線條簡單的色彩豐富的圖案和豐富的想象力給人們帶來了巨大的影響。